60 TIGRES - Dentro De Mi Cuerpo
(funky, psychedelic, punk, Monterrey, Nuevo León, México)

Originarios de la ciudad de Monterrey, Nuevo León, son una agrupación independiente que surge en el año 2005, a partir del extinto proyecto "La Femme Latex". La alineación está conformada por Mr.Racoon (bajo y voz), John E. Coke (guitarra y voz), Chivo (betería y voz), Luisillo Guerra (samples y voz) y Saverio Giandusa (synthe y voz). Con un estilo musical vitamínico muy popular, creado durante los años 60 y 70, como es el funk, rock psicodelico y el punk. Su primer EP denominado "América" contiene las canciones: "El Yate Del Amor", "Dentro De Mi Cuerpo", "El Motivo" y "El Arma Secreta". Durante 2007 se encuentran cocinando el EP "Los Emigrantes" que contiene las masterización de las canciones incluídas en "América" y otras como "9/11", "I've Got The Chills With The Pills", "La Vida Fácil", "Los Inmigrantes", "Sin Título", "Entre Tantos Santos" y "Mary Ann". Suenan a 60 TIGRES. Visita su espacio en www.myspace.com/sesentatigres

ALAKRAN – Ya No Soy Humano
(rock, folk pop, Cuernavaca, Morelos, México)

ALA_KRAN es Horacio Fabián Arturo Sánchez de la Garza, nacido un 15 de septiembre de 1973. Músico de escuela, ha incursionado en varios proyectos sonoros junto a artistas como Kristos, JP, Yohanan Meshoulam, Bernardo Rodríguez, Raúl Carrancá, Trajinera, Cilantros, Los Monos, entre otros. Ha incursionado en producción radiofónica, musical y artística desde hace varios años. La calidad de su música es más allá de lo que escuchas, tiene un sentido coherente con su forma de ser y su estilo artístico, más allá de géneros y encasillamientos, de lo urbano a lo contemporáneo. Ala_Kran es una mezcla de ritmos parranderos y nostalgia poética en su peculiar voz. Canciones de un músico amante de las letras y ejecuciones multi instrumentista. Excelente participación, honor para nosotros. “Ya No Soy Humano” es un tema que podría englobarse como música del mundo, sólo que cantada al español. Latino y melancólico, souvenir para nuestros oídos.
http://www.myspace.com/alakranmx

ALBUM – Compórtate
(rock, indietrónica, Monterrey, Nuevo León, México)

ÁLBUM repite su participación en el Antojitos Mexicanos 3 con el tema “Compórtate”, tras su participación con el tema “Para Carrie” en el volumen 2. Una gran sorpresa y una de las mejores bandas actualmente en materia de experimentación, creaciones pop y suaves melodías rockeras. Estos regiomontanos, ya han tocado por Nueva York y Texas, como si fuesen más anglosajones que mexicanos, su estilo va más allá de las fronteras y  son capaces de encapsular en pocos minutos, todos los géneros posibles de la música contemporánea. Genios y amigos. Sencillez y estridencia. Un buen ejemplo de que en Monterrey se sigue dando la mata con vanguardias y retro futuristas propuestas. Más información en www.somosalbum.com


ALDAER – Nocturna
(jazz, progresivo, México D.F./Cuernavaca, Morelos, México)

ALDAER es más jazz que rock, más progresivo que electrónico. Sin embargo, pasa por todos esos géneros sin tener la menor respuesta de respeto a nuestros oídos, por trascender con su sonido.  Creador de geniales temas para películas, videos y sesiones especializadas en diversos géneros musicales. Su estilo es intimista, muy introspectivo, pero que al final explota, música que te lleva por el camino de la relajación hacia la exaltación. Imposible no mantenerse alerta, música de cuidado, inesperadas vibraciones e inolvidables armonías. Un genial músico mexicano, Aldaer repite también dentro de la serie Antojitos Mexicanos, tras el tema “Jazzada” en el volumen 1. Bienvenido sea usted al sonido majestuoso de “Nocturna”. Más datos en www.aldaer.com

ALEJANDRO CHÁVEZ – Todo Fuera Como Ir Lejos
(cantautor, folk, guitarra, México D.F.)

Es un placer abrir los campos de la música y explorar nuevos terrenos sonoros. No es normal entre nuestro catálogo, tener cantautores tan mágicos y fenomenales como Alejandro Chávez Rodríguez. “Todo Fuera Como Ir Lejos” es de esas canciones que deberían transmitir en la radio local y nacional, temas que menos comerciales, son más astutos y nobles que las canciones más famosas del cantautorismo o el movimiento contemporáneo de cantautores mexicanos. Alejandro Chávez produce esta genial canción, entre guitarras, cuerdas y demás sonidos, en una atmósfera de nostalgia y recuerdos sociales. Follkorista o lleno de vestigios latinoamericanos. Música para realismo mágico. Más datos en www.myspace.com/alejandrochavezmx

ALEX GARCÍA – 3x3
(latin jazz, World music, México D.F., Londres, Inglaterra)

Hablar de Alejandro García González, es mencionar su genial currículum. Cantautor y compositor, nacido en Monterrey, Nuevo León. Ejecutante de guitarra clásica, música contemporánea, artista plástico, además del complemento de ser ingeniero en audio y productor. Con un sonido propio ecléctico, letras profundas, artista conceptual que puede cambiar fácilmente de géneros y estilos con un background sonoro que va desde el world music, jazz contemporáneo, rock acústico, trova latinoamericana, música electrónica, idm hasta el hardcore y metal. Ha recibido diversos premios como frontman en grupos como Deus, Sociedad del Crimen, Grupo H y Deus X Machina, entre otros. Sus viajes por Bulgaria, Francia, Inglaterra y México le hacen contar con suficientes tablas para ser reconocido como un genial músico mexicano. Actualmente radicando en Londres, donde continúa con su faceta de artista en toda su expresión. Trabajando en diferentes proyectos sonoros como Another Death Poet, Astro y The Latinamerican Sound System, así como también exponiendo su obra pictórica por toda Europa. Un mérito sin nombre, somos y estamos orgullosos de su participación. Más datos en www.alejandrogarciagonzalez.com

ÁREA TOUR – Hey Denys!
(indie rock, experimental, Mexicali, Baja California, México)

Una genial banda baja californiana, participan y repiten en la serie. A manera de homenaje a esta banda de sonidos simples pero pistas de baile con altas temperaturas. Área Tour (nace en octubre 2003 y muere en diciembre 2006), la banda fue: Mauricio López (voz, teclado y guitarra), David Tapia (voz, teclado y guitarra) y Enrique Tapia (voz y batería). Excelentes tecladitos, lindos ritmos y estridencia en las voces y guitarras. Ellos dicen que un amigo y dos primos escucharon a The Rapture en el 2003 y descubrieron a Dance Disaster Movement en un show en San Diego, después surgió la iniciativa de crear una banda con ambas influencias. A la fecha, el material grabado es: Karaoke Sonido Sistema! (2004) y C4 En Los Pantalones! (2005). Enrique Tapia también participa en el proyecto "Hippies", cuyo material se presentará simultáneamente al ataque de Área Tour. A bailar. Y a correr. Sitio oficial www.myspace.com/areatourlt

AX – Bong
(rock acústico / alternativo, México D.F.)

Ax es un proyecto solista de Axel Alejandro González Becerril, surge a partir de canciones grabadas como demo para buscar una banda, pero ésta nunca se consolidó. En la canción de "Bong" el baterista invitado es Oscar Axel González Valero, todos los demás instrumentos son tocados por Ax. Ha participado en diferentes proyectos y bandas desde 1999, actualmente se encuentra desarrollando el  proyecto de Ax, con el cual edita un disco independiente denominado " La ciruela Estelar". Sus gustos musicales son muy amplios desde electrónica suave hasta punk clásico como The Clash, se considera un adicto a la música. Radicado en la ciudad de México. Más datos en www.myspace.com/axmusic

BAM BAM – Nunca Atacas Con La Ropa Puesta
(soul, indie, crunk, Nene Records, Monterrey, Nuevo León, México)

BAM BAM es el último proyecto de Mou (ex miembro de Ruidos en el Techo), junto a  Lou y Meme. Después de la misteriosa desaparición de dos de las mejores bandas que el estado de Nuevo León ha visto nacer (Ruidos en el Techo y Ya no Lloverá en Septiembre) surge BAM BAM, en los primeros minutos del 1 de Enero del 2007. “Fue tan rápido que no lo vimos pasar”, es lo que ellos declaran. Más datos en www.myspace.com/dalebambam

BEATMAP – Soundtrack Of My Life
(electrónica, Puebla, Puebla, México)

BEATMAP un dúo conformado por Kurt Franz (voz, programación, multimedia) y Umberto Gallard (teclados, programación). Surge de la búsqueda por la armonía entre el arte digital y la música electrónica , utilizando su compartido fanatismo por las películas de Stanley Kubrick, la ciencia ficción, los sonidos robóticos, el minimalismo y el electro erótico del cine underground mexicano de los años 80. Apoyados en la tecnología, la multimedia, vocoders y samplers para lograr su cometido. El nombre de Beatmap es un juego de palabras derivado de la música (beat, “ritmo”) con la imagen (map, “mapa”) que es precisamente la combinación que se da al tener a un músico (Umberto) y un diseñador gráfico (Kurt) lo que se ve plasmado al mezclar en el escenario la música con los visuales. Algo que caracteriza a Beatmap son sus artefactos luminosos en escena, así como incluir percusiones en vivo. Más datos en www.myspace.com/beatmap

BITPLASMA DIVISION – Simon Beach
(electro, experimental, IDM, Tepeji del Río, Hidalgo, México)

BITPLASMA DIVISION es un proyecto formado a finales del 2005 y principios del 2006 por Mario C. Salgado, con el que busca explorar las diferentes influencias obtenidas a través del tiempo conjuntándolo de una manera meramente digital, cuyos principales medios de expresión como “laptop music”, lo orillaron a experimentar con un sonido basado en los chip tunes, así como los bits previamente procesados grabados de sonidos reales como golpes de metales reducidos a su mínima expresión, así como otros instrumentos, disminuyendo su calidad a formatos de 8bit, sin caer totalmente en la banda sonora de un videojuego Dentro de los sonidos empleados en los temas de Bitplasma Division, podemos incluir una clara influencia del sonido techno, influenciado principalmente por sellos como Kompakt, Areal, B-Pitch Control, M_nus, Además del sonido de órganos y sintetizadores con sonidos de antaño como el del músico Jean Jacques Perrey.  De la misma manera, la distorsión del sonido IDM similar a Warp Records. Más datos en www.myspace.com/bitplasmadivision

BIZTEC – El Inestable Sentido Del Humor
(rock, experimental, garage, Aguascalientes, Aguascalientes. México)

BIZTEC son de Aguascalientes, uno de los estados más pequeños de la República Mexicana, famoso por su Feria de San Marcos. Ellos son JP, Poncho, Pichu y Giobass (ahora reemplazado por Little John). Formados desde el 2000 componen música, la cual han grabado en 3 demos y varios acoplados, además de producir recientemente su primer disco "Estudiantes De La Escuela Del Ruido". Producido por Gerry Pérez Rocha y Javo Baca, masterizado por Edi Kistler (bajista de Los Liquits). En este tema, Biztec demuestra su contundencia sonora, guitarras prendidas, un ritmo consecutivo y una frenética música para tus oídos. De lo mejor que ha producido Aguascalientes en materia de rock independiente en México. Más datos en www.myspace.com/biztec

BÓVEDA DE PIEDRA – Cuando te lleva el payaso
(rock, Tetecala, Morelos, México)

Grata sorpresa para nosotros, recibir material inédito de más bandas morelenses, como es el caso de BÓVEDA DE PIEDRA. Una banda formada por Omar Mejía Pérez, Gerardo Tarango Urbina, Rafael Tarango Urbina, Jesús Méndez Murillo e Iván Arandi Ortiz Trejo. Bóveda de Piedra comenzó en 1998, primero como banda de cobres, se fue convirtiendo en una banda propositiva, con temas propios y un estilo más diverso. “Cuando te lleva el payaso” es una especie de rock duro, utiliza zámpelos, beats electrónicos y una voz agresiva pero memorable, además de guitarras ponchadas, mezcladas con ritmos latinos y humor negro. Es el tipo de rock que no escuchas en la radio, pero deberían ponerlas. Un gran tema y un orgullo que esta banda morelense sea parte de este compilado. Simplemente divertidos y geniales.

CAJA NEGRA – Issy
(rock alternativo, Tampico, Tamaulipas, México)

Caja Negra es un grupo formado en septiembre del 2000, en la ciudad de Tampico, Tamaulipas. Es una banda de aproximadamente 6 años, hubo cambios importantes en la agrupación hasta llegar a lo que la conforma  actualmente, el objetivo para ellos es  hacer música y trascender  porque es una banda con el potencial para ello, solo basta escuchar su demo y verlos en vivo para darse cuenta. La banda ha evolucionado con el paso del tiempo y ha tenido cambios. Teniendo relativamente corto tiempo con los miembros actuales, se ha tenido la oportunidad de grabar un demo de calidad y actualmente están trabajando en un video clip. Actualmente conformados por Miguel Rivera, Julio César López García, Cristian Martínez, Sergio Zúñiga y Dámaso Muñoz Huerta. Con la canción “Issy” suenan a todo menos aburridos, rock prendido, alternativo y pegajoso, una gran canción para cantar y recordar. Sonido rockero más allá de ser tamaulipeco y mexicano, no le pide nada a muchas bandas de su género. Excelente rock. Visiten su sitio oficial en www.myspace.com/cajanegra2

CERDO VENDETTA – Rey Sónico
(experimental, Puebla, Puebla, México)

Cerdo Vendetta es un trío que surge en diciembre del año 2003, en la ciudad de Puebla, México. Actualmente son: Juan Alfonso Polanco Bernal en el bajo y teclados, Rafael Ramírez Salazar en guitarra, voz y teclados, Imanol Javier Castañeda en la  batería. Desde un principio la idea de la agrupación  fue crear música propia. Al transcurrir el tiempo, la agrupación ha logrado obtener el sonido que los caracteriza. En el año 2006, se graba el demo con la idea de promocionar a la banda fuera de la ciudad. Con el paso del tiempo, varios integrantes han pasado por sus filas. Su experiencia los ha llevado a alternar espacios con grupos como La Casta, San Pascualito Rey, entre muchos otros. “Rey Sónico” es una muestra de su sonido crudo, desgarrante y astuto. Un rock más que experimental y explosivo,  más que estridentes son contundentes en afilar los sonidos, para volverlos ásperos y desafiantes. Una gran propuesta poblana, al gusto de usted. Info en www.myspace.com/cerdovendetta

CHAMOMILE – Vamos Lento (Versión 3)
(porn music, pop rock, jazz, lounge, México D.F.)

El proyecto CHAMOMILE nace de la curiosidad creativa y sobre todo lúdica de una banda convencida de que para desarrollar sus ideas no es necesario contar con equipos impresionantes ni monstruos tecnológicos; más urgentes son la musicalidad y el ingenio. La música que ha inspirado a Chamomile abarca desde el funk de James Brown; el soul de Marvin Gaye; el sonido disco de The Supremes; el jazz funk de Herbie Hancock; el acid jazz de Jamiroquai, la experimentación electrónica de Air, Moloko y Massive Attack; hasta el pop de Madonna y Prince. También han inspirado a Chamomile exponentes latinoamericanos como Plastilina Mosh, Sara Valenzuela, Azul Violeta y muchos otros. Ellos son: Mariana Zeable, Jz, Claude Gardiman, Mateo Barreiro, Lalo Medina. Se definen como: “Pornografía musical como expresión del disfrute cotidiano; la sensualidad creativa del erotismo que no tiene pretensiones falsas”. Vaya que lo son. Música para cachondear, bailar y sentirse más que vivo, feliz. Genial banda. Síganles la huella en www.myspace.com/vivalachamomile

CHAPOPOTE – Hola Imbécil
(nü metal, rock, Querétaro, México D.F.)

CHAPOPOTE surge en Querétaro, su estilo es nü-metal. Este género cuenta con la característica principal de una gran presencia escénica y una importante fuerza musical. Influenciados por Faith no More, Red Hot Chilli Peppers, entre otros. Desde la salida de su demo de forma independiente llamado “X”, la banda cuenta con el apoyo por parte de los medios de comunicación del estado Querétaro. En el 2002, Chapopote se expone como la mejor propuesta de rock en Querétaro, por lo cual toman la decisión de irse a radicar a la ciudad de México, para buscar mayor difusión y oportunidades con una disquera. En septiembre del 2002, Chapopote consigue su primera propuesta de firmar un contrato de licencia con Inivision-Ludell (Bakita Records), disquera que lanzó a la venta esta producción a mediados de noviembre del 2003, con lo que estrenan su primera producción llamada H.P.C. Ese mismo año también, Chapopote participa en un acoplado de Sony, “El que la hace la grita” con su sencillo “Play Star”. Chapopote se encuentra promocionando su segunda producción discográfica llamada – “Nobody nadie” – grabado y producido por de Paco Ayala de Molotov, a la venta en tiendas. Más datos en www.myspace.com/chapopote

COLECTIVO CATS feat. Plaqueta y Malacüca – Yo Vivo Sobre Tlalpan
(electro, dance, experimental, México D.F.)

Según ellos, oficialmente: COLECTIVO CATS es un grupo conformado por un número indefinido de personas que no tienen ningún talento para la música: nadie de ellos canta, baila, mezcla o toca algún instrumento. No tienen talento, pero sí fans. Y muchos. Sus fiestas incluyen guerras de helado, frenesí homosexual, moda lésbica y azoro bisexual. Su género es el rap coral bobillo y subliminal con reminiscencias celtas (mejor conocido como turrrbo). Producida por Rafa (Drag Killers, Zemmoa) y con la colaboración de Plaqueta y Malacüca, “Yo Vivo Sobre Tlalpan” es su única canción por el momento. Los miembros fundadores del Colectivo Cats son Xavier Cano, Ángel Gómez, Dorian Ulises López, Dhyana Cats y Jorge Pedro Uribe; todos ellos admiradores de Enya y el gluten. Su primer álbum, ‘Ladino’, se encuentra en etapa de preproducción. Con este tema, demuestran que son capaces de hacerte pasar momentos más que agradables, guarros y divertidos, sonidos sencillos pero inolvidables, en esta canción, samplean desde Enya hasta sus propias voces, algo fresco para la escena local capitalina, actitud y baile. Sitio oficial en www.myspace.com/elcolectivocats

CONDUCTOR – Nido De Sol
(pop experimental, electrónica, Tijuana, Baja California, México)

Proyecto de pop-experimental del poeta y músico Roberto Navarro. Nacido en Tijuana en 1976. CONDUCTOR nace en el 2005 después de algunos años de juego con software para composición y edición de audio. Desde entonces, ha estado componiendo canciones que titubean entre el pop, el post-rock y el techno. En el 2006 Discos Invisibles editó “Poema Pop”, su primer disco. “Nido de Sol” es una canción para escucharse a todas horas del día, suculenta para el amanecer, agradable para el atardecer y magnífica para el anochecer. El sol habrá tenido que ver mucho en esto, su sonido define un estado de contemplación y poesía que es nata en CONDUCTOR. Música de ensueño y galería sonora de excelente manufactura. Discos Invisibles tiene en este proyecto y el resto de sus comandos, a la mejor propuesta del ambient pop, electrónica experimental, IDM nacional más rico y delicioso de Tijuana. Un honor para nosotros, un placer para ustedes. Escuchen más en www.myspace.com/conductor

CUBIKY – Pirotecnias
(electrónica, rock, Los Ángeles, California, Estados Unidos)

La evolución de los sonidos plasmados en su primera producción discográfica, lanzada al mercado en 2004 bajo el sello angelino Escúchalo Records, ahora se consolidan como un power trío, que resume las energías, sentimientos, sensaciones y sonidos de los tres elementos que conforman el concepto CUBIKY. Carlos Sotelo (programación, guitarra, voz y teclados), Trippy Castillo (bajo, voz, sintetizadores) y Alex Arce (batería, percusiones) son Cubiky, un grupo que se dedica a romper barreras culturales y lingüísticas con melodías electrónicas bailables, frescas, agradables y contundentes. Han participado en compilaciones como “Homenaje a Los Tigres del Norte”, “Electronic Latin Freaks” y “Antojitos Mexicanos Volumen 2”. “Pirotecnias” es un sonido fresco, rock electrónica producido en Estados Unidos, con un sabor latino, energetizante y bailable. Si deseas entrar al mundo Cubiky, no dejes de entrar a su sitio www.myspace.com/cubiky

DELICADO SÓNICO – Sugüs (Mix)
(electro pop, rock, México D.F.)

El nombre del grupo está basado en un tema de la banda del sello inglés 4ad: Throwing Muses. DELICADO SÓNICO inicia a fines del año 1999 ,el concepto del grupo desde sus inicios ha sido mostrar esa parte infantil que todos llevamos dentro, a pesar de la edad, basados en ello, el uso de ruidos espaciales en los procesos de guitarras y las atmósferas de los teclados, han estado presentes desde sus primeros temas. La alineación actual del grupo se encuentra conformada por Arlo Guzmán, Lette y Chava Zavala. Han participado en infinidad de discos compilatorios en México, Perú y España, su sonido ha sido emparentado con grupos como Stereo Total, Los Fresones Rebeldes, La Monja Enana y Le Tigre. Su primer álbum "Nebular" apareció en abril del 2005, están por lanzar un disco de remixes y preparando lo que será su segundo lp. Más información en www.myspace.com/delicadosonico y www.molecularecords.com

 

DESFASE – Esfera
(electro pop, rock, Puebla)

DESFASE es un cuarteto poblano. Presentan “Esfera”, una canción entre pop y electrónica bailable, de ritmos que se pegan y estrofas que se memorizan. Una canción para todos los gustos. Su influencia va más allá del nuevo pop mexicano de Belanova, los extintos Buró y Dixybait. Desfase es un proyecto independiente que puede definirse dentro del género electro pop. Se terminó de formar a finales del 2005 después de haber pasado por una etapa de experimentación sonora. Con el tiempo ha definido un estilo que explora tintes del pop, electrónico, rock y funk. La música de Desfase busca plasmar con sus letras las experiencias de cada integrante y con los arreglos, se evidencian sus influencias musicales individuales. El objetivo es crear una música sencilla, fresca y honesta con la mejor calidad posible. Se ha presentado principalmente en foros de Puebla, Toluca, D.F, Morelos y Monterrey. Desfase ha compartido escenario con grupos como Aletya, Teleflora, Bungee, Antenna, Cerdo Vendetta, Los Pegajosos, Novel, Amapola, Volovan y La Gusana Ciega, entre otros. Actualmente se encuentra promocionando en medios de comunicación su trabajo y terminando los últimos detalles de su primer material discográfico que lleva el nombre de "Todo es circular". María (voz), Jorche (Bajo), Ofir (teclados, sax y programación) y Mak (guitarras, coros). Pop poblano de alta calidad. Más datos en www.myspace.com/desfase

DESORDEN JUANA GALLO – La Nui Monkey
(dark ambient, electrónica, Tijuana, Baja California / México D.F.)

DESORDEN JUANA GALLO es Humberto Corral Morales, músico mexicano, ex bajista de legendarias bandas morelenses como El Último Descenso, entre otras.  Afincado actualmente en la ciudad de Tijuana, ha radicado en la ciudad de México y Cuernavaca. Él describe así al proyecto: “El nombre nace por la necesidad misma del concepto de evocar las imágenes y texturas fílmicas que se han desarrollado en diferentes tiempos; lo indescriptible e inesperado entre lo personal y lo ajeno; un acercamiento a los temores, perversiones; el desorden de las emociones que siempre cambiando ayudan a estar bien o en contra de uno mismo. Desorden Juana Gallo no es más que un recuento de pequeñas historias de enfermos carruseles, olvido, tristeza, silencio; un eterno zig zageo entre el cielo e infierno y el dolor que conlleva todo esto. Desorden Juana Gallo es un tiempo hecho silencio, es “la poesía repetida” aullando quedo entre sombras y emergiendo como otro silencio. Es la animación melódica de minúsculos juegos en el sentimental arrullo de algún infierno, la sinfónica construcción del mito y el vampiro en dualidad con la vida, la muerte y la eternidad. Es poesía desequilibrada hecha danza; el arrullo hecho pesadilla, la pretensión de las vida por llegar a la muerte y el intento de la muerte por llegar a la vida; la marcha fúnebre hacia atrás caminada día tras día y la música de circo en persecución de la esperanza, haciendo de ellas pequeñas armonías, melódicos silencios, enfermedades mentales, cuchicheos, pequeñas voces que hablan de silencios e invaden la paz tornándola en un caos, un “Desorden” armonías subcutáneas que quieren ser mitigadas por nuestra compañera de vacío “Juana Gallo”. Con esta canción, breve pero linda, “La Nui Monkey” expresa tan sólo dos minutos y cincuenta segundos del universo sonoro que este genial músico compone. Esperamos más.

DIXYBAIT – Más Falso Que Milli Vanilli
(electro pop, Orizaba, Veracruz, México)

DIXYBAIT. Con este tema vuelven tras el éxito de su primer álbum e infinidad de participaciones en compilaciones internacionales. El grupo surge básicamente en un dormitorio, donde graban su primer demo. Este material comienza a circular en Internet, posteriormente son invitados a participar en el acoplado Alegra la cara: tributo a Aerolíneas federales, donde versionan el tema “tu volaras”. En este disco, editado en Perú, también se incluyen a algunos de los principales exponentes del tecnopop en español, como La Monja Enana o L-Kan. El tema “Un avión En Mi Habitación” en su primera versión es incluido también en el acoplado Antojitos mexicanos Vol.1, editado por SocSub. Su discográfica personal está sustentada en “In Holiday”. (maqueta, 2005) y “Los Días Geométricos” (2006) editado por Molécula Records y distribuido por Noise Kontrol en México y España. Este tema es pegajoso, letras de anécdota o mera coincidencia, juego apetitoso de palabras para recordar. Las canciones de Dixybait siempre tienen esos coros peculiares, entre lindos, sexuales y risueños. Una odisea electro pop hecha en Veracruz. Los culpables: Argelia Rivas y Alejandro Mancilla. Bailable. Más música y detalles sobre ellos en www.myspace.com/dixybait

DJ MAL TRIP – Psimagaita
(electrónica experimental, Cd. Juárez, Chihuahua, México)

Dj Maltrip nació de la nada, de la frustración y hambre de participar en el terreno musical, nacio a través de la experimentación y la facilidad para crear música con medios digitales. Influenciado mayormente por Infected Mushroom, Depeche Mode, Air, Babasónicos y otros dioses de la música, el señor MalTrip hace sus ruidos. La versatilidad es una de las armas de Dj Maltrip, quien actualmente busca nuevos elemetos con ambient y sonidos de cuerdas, entre otras cosas, todo esto 'vacilando' con el género electrónico. DJM Requien 201 fue utilizado para musicalizar un video, seleccionado en el Festival de Combo. Dj Maltrip trabaja también en jingles para comerciales de radio y tv. "Psimagaita" es un tema juguetón, entre sonidos electrónicos bizarros y ritmos cadenciosos, una canción perfecta para conocer las intenciones de este 'mezclador loopero'. Más datos en www.myspace.com/djmaltripp

DRAGÓN – Nostalgia
(rock pop, México D.F.,)

DRAGÓN se forma en noviembre del 2002, con sus integrantes Nikky (voz, guitarra, y programación), Mario (bajo y coros), Dj Deseptik One (tornamesas) y Zaulo en la batería. La historia nace cuando Mario y Nikky se conocen y tocan con el grupo Personal Autorizado, en varios lugares de México. Zaulo se une a Dragón, quien fue baterista del grupo Punto Rojo. Posteriormente Dj Deseptik One es invitado a pertenecer al grupo, después de haber tocado en distintos lugares de música electrónica. Conformadas las 4 partes, graban su primer demo en marzo del 2003, adquiriendo experiencia al presentarse en diversos lugares. Con un estilo de música definido, comienza la grabación de varios temas, que tomaron más de un año de arduo trabajo. El tema “Nostalgia” demuestra un estilo  rock/pop y  una propuesta musical  definida. Estarán lanzando su primer producción discográfica próximamente, esperando contar con el apoyo de los medios y la aceptación del público en general. Más datos en www.myspace.com/dragonmexico

duBUS – Freestyle Alarma
(dub, reggae, drum and bass, Tijuana, Baja California)

La historia de duBUS nace de la historia de varias bandas con las que Carlos y Jennifer han compartido la música. Entre 1996 y 1999, y luego en 2001, con Dead Panchos se inició el camino. Varias grabaciones inéditas quedan de este período, entre ellas una colaboración de Manu Chao y Gambeat de Bemba Sound System. En esta banda, Carlos tocaba trombón y Jennifer inicialmente órgano y posteriormente el piano rhodes del cual no se ha separado hasta la fecha. Entre 1998 y 2001 Carlos y Jennifer colaboraron en el trombón, y los teclados y voz en la legendaria banda de rock mexicano Tijuana No. En otoño de 1999 Jennifer realizó una gira por la Costa Oeste de Estados Unidos tocando el piano rhodes y haciendo segunda voz en Loopdrop. Desde el inicio del proyecto duBUS en 2002, Carlos y Jennifer, al igual que en su experiencia personal, han invitado a colaborar a varios amigos en el proyecto en distintas etapas de la banda. Inicialmente los ex Dead Panchos Oscar Romero aka Palomo y Carlos Castro aka Chino tocaron bajo y congas. Luego Pablo Vela  y Alex  López de Ambiente tocaron bajo y guitarra. Rodrigo, también colaborador de Tijuana No, ha aportado líricas y voz desde 2003 hasta la fecha. Alex Juárez, que tocaba trompeta en Dead Panchos, recientemente se ha integrado a la banda en bajo y voz. “Freestyle Alarma” es una genial canción drum and bass mezclada con reggae, para bailar. Tema grabado, mezclado y co-producido por René Soberanis. Colaboran Alex Juárez en el bajo y Rodrigo López en la voz y letra. Más en www.myspace.com/dubus

ECUACIÓN DIFERENCIAL – Favorite Love Songs
(experimental, arte sonoro, Cuernavaca, Morelos, México)

ECUACIÓN DIFERENCIAL son Ulises Xolocotzin, Elías Xolocotzin y Erick Bellacetin. El sonido de ecuación diferencial se caracteriza por no tener una estructura establecida en cuanto a composición musical se refiere, las capas sonoras que se van traslapando en las piezas de ecuación diferencial surgen al momento de la improvisación. Cada una de las presentaciones de ecuación diferencial es diferente, cada pieza se va formando dependiendo de la respuesta del espacio donde se esté presentando. Ecuación Diferencial explora, las texturas sonoras, los colores sonoros, las tonalidades timbricas, utiliza para la creación de las capas sonoras, herramientas electrónicas desde las convencionales como guitarra eléctrica y bajo eléctrico, pedales de efectos, kaosspad, tornamesas, hasta juguetes electromecánicos, software de computadora como max/msp y sensores infrarrojos. Ecuación Diferencial podría catalogarse dentro de las siguientes clasificaciones musicales; noise, música ambiental, electro acústica, electrónica experimental, y electronic art music. Ecuación diferencial no es un grupo de música, no es un grupo de performanceros y tampoco es un colectivo de artistas. Ecuación Diferencial es un grupo de personas amantes de la música, en la búsqueda de la riqueza sonora y en la búsqueda de todas las frecuencias y tonalidades sonoras. Más ruido en www.myspace.com/ecuaciondiferencial

EL HOMBRE BALA – Siento Como Invado De 
(rock, experimental, México D.F.)

EL HOMBRE BALA es una banda capitalina formada por Guitarra, E, Mugri, Lau y Bala G. Curiosamente es la única banda mexicana que nos envió un manifiesto, el cual escribimos aquí enterito y sin correcciones, ya que nos parece formidable que estos artistas integren sus pensamientos junto con sus sonidos. “Siento Como Invado De” es una canción memorable, apabullante y frenética, llena de lindos espacios rítmicos, suaves silencios y enormes golpeteos en la oreja. Expresivos hasta morir. Aquí se manifiestan:  “El Hombre Bala está inconforme. El Hombre Bala se ha vuelto ansioso.  El Hombre Bala lleva varios años en dicho estado y 2 años haciendo algo al respecto: El Hombre Bala quiere construir una bomba. El Hombre Bala tiene personalidad múltiple.  El Hombre Bala es nostálgico. El Hombre Bala feels gay. El Hombre Bala es pouser y lo acepta. No como todos los demás pousers. El Hombre Bala es neurótico y diva a la vez. El Hombre Bala gusta y llora por ser obsesivo. El Hombre Bala aprecia el físico de Queen Latifah. El Hombre Bala no es cien por ciento chilango ni totalmente palacio, pero fue premiado por falta de competencia. El Hombre Bala le tiene miedo a mucho de lo que se ve y se escucha, sobre todo por la falta de alma. El Hombre Bala es un bebé que algún día irá a la guerra. El Hombre Bala quisiera ver en el ring a Nicho Hinojosa vs. Moderatto, disfrutaría un enfrentamiento entre los que mandan en los medios elitistas vs. los que mandan en su país, México (igual de elitista); el Hombre Bala cree en el valor de las confrontaciones, gozaría ver a Los Dynamites vs. Bengala, al baterista de Furland vs. el baterista de Fatalist, al Borrego Viudo vs. el Chupacabras, etc, etc. El Hombre Bala ama los aviones, los peces, los osos, las manchas de colores, los leones amaestrados y las palmeras. El Hombre Bala sólo venera a Martita. El Hombre Bala construye bombas en el cuarto de su casa y las prueba durante la noche mientras otras personas lo observan.  El Hombre Bala gusta de todo lo gratis, se roba pomos y orina en los lugares que tratan mal a sus semejantes. Es chacal, elegante y ético al mismo tiempo. El Hombre Bala vs. los cadeneros. El Hombre Bala es cadenero. El Hombre Bala quiere conocer a tus amigas. El Hombre Bala usa gabardina. El Hombre Bala se peina para atrás cuando no usa casco. El Hombre Bala tocaría en todas las fiestas; ya bombardeó Playa del Carmen, las carreras de motos, un triatlón y hasta el cluv (donde fue silenciado por una bola de bastardos). El Hombre Bala maneja cansado entre tanto tráfico. El Hombre Bala lee esta revista, el Hombre Bala se mueve solo, el Hombre Bala vs. Indie Rock.  El Hombre Bala escucha rock. El Hombre Bala escucha Queen, The Strokes, Radiohead, Pedro Infante, The Who, My Morning Jacket, Los Planetas, el Dorado 70, Cri Cri, Cerati antes, después y siempre es hoy, Caifanes, José José, Los Beatles, Led Zepellin, Belle & Sebastian, Café Tacvba, Donovan, Wolf Mother, Guns N’ Roses, Mecano, Death Cab For Cutie, The Sleepy Jackson, Velvet Underground, David Bowie, Gomez (apellido del Hombre Bala) y respeta más a Gloria Trevi que a las autoridades mexicanas.  Y en serio, ¿quieres hacer otra banda? El Hombre Bala ¿suena en la radio? El Hombre Bala quisiera tus ojos. El Hombre Bala quisiera tener tu cara. El Hombre Bala te está buscando. El hombre Bala, cuando no anda en troca, surca los cielos en www.myspace.com/elhombrebala

EL LAZO INVISIBLE – Julio 10
(ambient, electrónica minimal, Tijuana, México)

EL LAZO INVISIBLE es el proyecto individual de José Ignacio López, fundador de la disquera independiente tijuanense Discos Invisibles (DI). Desde 1999, El Lazo Invisible ha estado experimentando con la creación de paisajes sonoros, sonidos minimalistas y el mundo del error y la disección digital. Tiene en su haber 5 discos como solista  que pueden ser adquiridos a través de DI. Además de ser creador  y organizador del Festival en Línea Electrónica Mexicana, en el sitio www.electronicamexicana.org. Además, estudia la maestría y doctorado en Computer Music en la Universidad de California en San Diego. “Julio 10” es otra de esa prueba de genialidad que lo caracteriza, algún día nos dijo: “mis temas los creo en menos de media hora”, lo cual nos apantalla. Un genio de la música por computadora, músico sensible y soñador, genial estratega y líder de la electrónica independiente en México. Su nacionalidad peruana no lo inhibe de ser un mexicano más. Más datos en www.discosinvisibles.org

ENTS – Gagarin Y Lo Apresurado Que Vivimos
(post rock, electrónica, experimental, Cuautla, Morelos, México)

Otra sorpresa y honor para nosotros. ENTS es Felipe Barreto. Nacido en Cuautla, Morelos en 1974. Actual técnico en producción musical y audio, estudió con Cornelius Walraven (productor de Real de Catorce, Monocordio, La Gusana Ciega, entre otros). Tiene estudios de armonía con Carlos Cortés, (Los de Abajo) en todo en la G.Martell. Es músico desde 1991, y ha participado como guitarrista, tecladista y compositor en varias agrupaciones de culto en Cuautla y Cuernavaca, como: Stertor, A Naked Soul, Dormitorio, y últimamente en su proyecto personal Ents. Tiene 5 producciones de corte independiente y underground con los siguientes proyectos: A Naked Soul “Celebration of the lost” (1995), Dormitorio “Música para largas distancias” (2000), Dormitorio “Quien cuidará las bicicletas” (2002), Ents “La Vida Sin Edificios” (2005) y Ents “Tlayacapan Lo-Fi” (2006).  Ents es un proyecto personal y reduccionista post-rock-ambient, hecho a base de guitarra, sampler, tornamesa, y beatbox. Más música en www.myspace.com/entshipnosis

FACA – Mi Deporte Favorito
(surf, electrónica, Tijuana, Baja California, México /Bariloche, Argentina)

FACA es lo de hoy. Valeria Leyva es la genial voz, 50 por ciento de este proyecto en conjunto con el resto porcentual musical del mágico y matemático argentino Facundo Galindo. Ella entre Tijuana y San Diego, él entre Bariloche y Buenos Aires. Son dos músicos internautas de la red, capaces de hacerte bailar con los pies enyesados. Son la sensación del momento y pronto sacan su primer disco con Nuevos Ricos, sello del guitarrista de Titán, Julián Lede. Quien al escucharles por primera vez, no dudó un solo segundo en ficharlos. FACA es una banda cosmopolita y virtual, en vivo podrás pensar que el karaoke pudo ser más que un performance, además de que el mp3 se volvió música. Actualmente, promocionan este próximo disco y espera verlos en todos lados. Talento nato. “Mi Deporte Favorito” es una canción incluida entre las 105 canciones del 2006 en la estación Reactor 105.7 FM en la ciudad de México y es constantemente utilizada para gritarlo, al igual nosotros: “nuestro deporte favorito es el rock”. OH sí. Cool and Fresh. Más en www.myspace.com/facafaca


FEO FRAGA – Enrique Rimbaud
(electrónica, experimental, México D.F.)

FEO FRAGA es Ignacio Fraga Reyes.  Excelente músico mexicano.  Él nos dice: “mi primer contacto con la música electrónica fue como dj a los 15 años, tocando techno y house en pequeñas fiestas de garage, caserísimas, sólo para los amigos. Tantito después (en 1998) conocí los sintes y el software, me enamoré de ellos y comencé a producir mis primeros tracks de techno.” Miembro del grupo Cigomático, un proyecto techno de sonido duro, “monolítico”, áspero, influenciado por el techno alemán y de Detroit. En 2005, regresa a la música y crea estos sonidos. “ En esta canción, Feo Fraga suena a una experimentación de sonidos y excelente construcción de música, sonidos techno, ambient, IDM (aunque él no quiera leerlo así), mezcla de ritmos candentes, atmósferas densas, secuencias digitales y sonidos del futuro con el tiempo. Nacido y afincado en la ciudad de México, presenta la canción “Ernest Rimbaud”. Alguna similitud con la realidad, es mera coincidencia. Inolvidable y presente. A veces triste, a veces solemne. Más en www.myspace.com/feofraga

FLAKES AKA DEUS – Revo
(metal, electrónica, Guadalajara, Jalisco, México)

FLAKES AKA DEUS es Paul Furlan López. Empezó en el mundo de la música a la edad de 7 años, tomando clases de piano durante aproximadamente 2 años. En ese entonces, a Paúl no le interesaba mucho la música por lo que terminó dejando de estudiar piano. Fue como a la edad de 16 años, cuando estaba influenciado por bandas de rock, grunge y nü metal decidió tomar clases de guitarra con maestros particulares. Así como también, en la Escuela de Música de Yamaha. Formó la banda de rap metal llamada Slack Finger (2000 a 2002) con sus compañeros en la preparatoria. Poco tiempo después, la banda evolucionó a lo que ahora se conoce como Elemental 57, donde se incorporaron un baterista y sonidos electrónicos a la mezcla, para un sonido más innovador, ese proyecto duró durante varios meses entre el año 2005 y 2007, tiempo que Paúl aprovechó para terminar su carrera, seguir estudiando música y fundar las bases para varios proyectos musicales, así como perseguir una carrera de producción musical. Más sobre él en www.myspace.com/flakesd


FRECUENCIA ENGENDRO – El Silencio De Los Mimos
(electrónica, experimental, dance, México D.F.)

FRECUENCIA ENGENDRO es Edgar Eliud Dávila Aguilar. He aquí su reseña, tal cual nos  mandó para esta convocatoria y nos place compartirles: “Este proyecto nace aproximadamente hace 2 años, por Edgar Eliud Dávila Aguilar, con apenas cumplidos 15 años de vida. El creador de este proyecto, desde pequeño estuvo influenciado por los gustos de los distintos integrantes de la  familia, por un lado su hermano quien lo atrajo y llevo desde pequeño al rock en español del cual nunca se ha separado, como grupos como Caifanes, Café Tacvba, Fobia, Radio Futura, Soda Stereo, Cecilia Toussaint, El Tri, entre otros más lo marcan para siempre, también lo llevó a probar la trova y el bosanova con música brasileña, Eugenia León, con esos clásicos discos de trovadores volumen 1,2,3,4, etc., etc., su madre fue quien llenó de ritmo su vida con las cumbias, Juan Gabriel, sones jarochos, huapangos, y sin olvidar la música oaxaqueña y con dos canciones que lo marcan mucho: “Los Caminos De La Vida” y “Secreto De Amor”, su parte su padre lo volvió amante de lo antiguo, pues sí, aunque los separan casi medio siglo de diferencia, los gustos  por las películas de Tin Tán, Pedro Infante y Mauricio Garcés, los carros  antiguos y la canción de “Mi Querido Viejo”, los  unen, por otro lado, su  hermana más que influirlo lo ha educado en esta vida y se ha convertido como en su segunda madre, esto provocó su gusto tan extraño y alternativo que expresa en cada sonido de este proyecto, el cual no podría olvidar la gran influencia y admiración a un personaje de la música urbana de esta ciudad y  gran representante del extinto rock rupestre, Rockdrigo Gonzáles.” Con FRECUENCIA ENGENDRO, “este proyecto, está enfocado a combinar la musía electrónica con México de una manera distinta a lo que han hecho “Nortec Collective” o el “IMS”,  él lo trata de mezclar con su propio estilo “pacheco” que si se pudiera definir se clasificaría como: electro rock experimental independiente que él define como “chayco”, por lo mismo su música se vuelve alternativa y experimental, lo cual, él sabe que nunca se escuchará su música en estaciones de radio como:104.9 , 97.7 o 99.9 del FM, pero nunca ha sido su meta, si no el encontrar un día en un tianguis, uno de sus discos en versión pirata, ese es su gran reto, por que demostraría que existe gente que le interesa su proyecto.”. En la canción, “El Silencio de los Mimos”, según el autor, esta canción, “trata de explicar un día común de un mimo, él se vuelve el vigilante y admirador de esta ciudad,  a la cual trata de comunicar que en cualquier lado hay música, sólo es de buscarla, es una de las canciones más maduras de Frecuencia Engendro, musicalmente hablando.”. En este texto, rico en su tono familiar y local, de lo cual no creemos sea del todo cierto, seguro lo decimos, porque creemos que sí lo pondrán en la radio. Esperamos lo bajen a sus computadoras. Esperamos que no lo pirateen. Aquí es gratis.  Conócelo en www.myspace.com/frecuenciaengendro

FUZZER – Virtual Epic
(experimental, rock, Tepeji Del Río, Hidalgo, México)

FUZZER nos mandan esta canción desde la región hidalguense de Tepeji del Río, convocado por separado a esta compilación y en similitud con su otro paisano, Bitplasma Divisionº, también participante en este volumen. He aquí a Fuzzer, un tema de guitarras, sueños, sonidos nostálgicos y un sentido lo-fi delicioso. Claro que no tiene nada que ver con sellos ni disqueras, en 2007 esta canción, tiene algo más lo-fi que sellos o bandas mexicanas. Fuzzer es la opción más indie de este compilado y vaya que del resto del país, sin tener nada que ver claro con nadie, su música es la cereza en el pastel de este compilado, la naturalidad del sonido, un músico frente a sí mismo. Con debido respeto a todos los lectores y músicos, digo esto, porque su música no es que compita con algún sello chilango, regio, jalisciense o de tendencia indie, eso es obvio, y menos lo hago con bandas amantes de los sonidos norteamericanos  y/o anglosajones del rock, y menos de las bandas mexicanas que se copian o recrean con todos los géneros tal cual “copias” de éxitos comerciales, sólo los tomo de ejemplo, de lo que consideramos más indie que el “indie-o” rock mexicano actual. Simplemente su música es con alma, corazón, así al natural, como rock desnudo, sin disfraz, nada de vestimenta “indie”, no por favor. Esto suena del emo al ruidismo, del rock al blues, intentos y sentidos musicales. Ellos dicen ser: “Fuzzer comienza sus pasos en el año de 2000, contando en ese entonces, con la alineación de Francisco, Juvenal, Luis, Rafael, Jared. Con el paso del tiempo, Fuzzer quedó fracturado, quedando como únicos integrantes: Rafael y Luis. Durante el largo camino fuimos participantes en varios eventos locales en la región de Tula, Tepeji y el estado de México,  así como en discotecas y bares, participando también en el canal local de Tula-Hidalgo canal 12 y logrando tener una critica amable por parte de la prensa local el sur de Hidalgo Número 141. Fuzzer en 2004 con muchas ganas de crear música deciden sacar su primer material titulado “Nadie parece existir” un demo con 10 temas totalmente originales teniendo un sonido muy pobre, pero de ninguna manera pobre en sus melodías y arreglos (www.purevolume.com/fuzzer). Fuzzer presenta el 7 de enero de 2006 Virtual-Epic fue dado a conocerse al mundo entero en la red de myspace, logrando tener gran aceptación en la gente y apoyo en la radio por Internet como www.mimamamemima.com, www.alkymya.org, www.factorradio.mx.gs, Radio Lobo 94.1 FM en Durango en el programa Subalterno y La Voz de los Atlantes 89.3 FM en Tula, Hidalgo. En el programa Fixión, el 18 de enero de 2007 personalidades como claudio del programa calibre 45 de Telehit  en su programa recomendó a Fuzzer como una nueva propuesta de música original, actualmente Rafael trabaja en el nuevo material donde el sonido de la guitarra, voz y batería serán parte de la nueva música de Fuzzer, contando con una nueva alineación en la corta vida de Fuzzer". Más historia en www.myspace.com/fuzzer

GAMMA GRAMMA 2.0 – Fosa Común
(punk, hard core, Cd. Sahagún, Hidalgo, México

GAMMA GRAMMA 2.0 es punk mexicano. No nos mandaron sus nombres completos y ninguna foto donde se noten estar juntos, gracias por su collage y su sonido. Pero cumplen los requisitos. Banda que genera un sonido definido por ellos como: “punk, rock, hard core, alternativo” y vaya que lo son, Arnulfo Vázquez (voz, arreglos), Ricardo V, Rodrigo (bajo), Eddie Hernández (batería) hacen en sus tiempos de construcción musical Gramma Gamma 2.0. Sonido crujiente, salado y seco, frío y punketo. Del lado punk que defiende pensar, que expresa lo que dice sin tener que pedir permiso, no hacen uso de palabras altisonantes, tienen el mero fundamento de la ideología que algún día las bandas punketas de antaño en Londres o Nueva York pensaban o presumían, rescate, seguimiento y actitud. Los Ramones y Syd Vicious estarían contentos de escucharlos. Esta canción, es otra de esas “cereza en el pastel” de las que pensamos, hemos obtenido en este disco compilatorio, una joya. Este disco, Antojitos Mexicanos Volumen 3 se nutre gracias a este tipo de canciones, al sonido puro mexicano, el que se hace ahí en la casa, en el garage, en el taller mecánico, en la bodega, en la terraza, en el jardín, el rock del lugar. Sin maestros ni mecenas. Y también, estamos seguros que Bad Religion, Dead Kennedys, The Clash, Rancid, New York Dolls, Misfits, Social Distortion han tenido la culpa, o es mera coincidencia también. “Fosa Común”, entre repetitiva y casi alcohólica, nos embrutece con esta serie de sonidos perfectos para describir un punk mexicano de mejor calidad. También en México hay, llévelo, punk mexicano. Con respeto a la vieja guardia mexica del punk, tanto como a los punk clásico, feliz y hard core, la protesta presente, el disturbio y el sonido guarro que nos define como punk. Ni modos, algún día tuvo que existir el punk, aunque haya a quien no le guste, y otros lo amemos. Sí señor. En esta canción, Arnulfo: voz y coros, Ricardo V: guitarra, Rodrigo: bajo, Eddie Hernández: batería, D: Alex Flores. Ruido: Martha Cristina Vázquez y Brenda Gómez. Con este tema, en SocSub, valoramos, respetamos y entendemos el valor de cada género musical, de cada sonido. No más chisme sobre bandas, meros rescates de textos a lo que escuchamos, elogios al sonido, valor a la música, natal, folklórica o influenciada. Viva el Punk. Sitio oficial en www.myspace.com/gammagramma20

GEORGE MATISS -  Tacuba Headphones Art Museum Pad
(experimental, electrónica, ambient pop, México D.F.)

GEORGE MATISS es música dulce, suave y melancólica desde el Distrito Federal. Muy personal. Notable honor también, tenerle presente en este disco. Sonidos inocentes y nuevos, frescos como juventud paisajista, sonidos de nostalgia y recuerdos. Vaya que lo que se piense y diga sobre lo que se escucha, nutre la formalidad en la expresión y acierta en su actitud musical. George Matiss es el alias de Rodrigo Ramírez y Rodolfo Corichi. He aquí la biografía, tal cual nos mandaron: “Es algo difícil redactar cómo comenzó y como ha sido todo, pero comenzaré. El primer recuerdo que tengo del surgimiento de George Matiss remonta a unos 6 ó 7 meses atrás, venia de la escuela hacia mi casa generando ideas sobre un proyecto solista, donde pudiera usar mi guitarra, computadora y el teclado de mi hermano que compró cuando tenia unos 13 años, y al no aprender me lo regaló, llegue a casa, ya con la idea y el nombre de George Matiss que surgió en el transcurso de la escuela a casa. Me llegó a la mente y dije por qué no, cabe destacar que días antes leí algunos libros sobre pintores, entre ellos Henri Matisse, que me impresionó con algunas de sus frases, más que sus pinturas, seguramente esto me influenció para llegar al nombre; llegué a casa y empecé a componer la primer canción que según yo se llamaría “Sepia Sequence”, hice lo necesario y al final decidí que la canción se llamara “Yellow Soft”, ese mismo día se las enseñé a algunos amigos. A uno de ellos,  llamado Rodolfo Corichi, le gustó la propuesta, me lo hizo saber y horas después decidí invitarlo a formar parte de George Matiss. Él accedió y desde ese entonces, toca el sintetizador.  Fue así como quedó la alineación actual, que es Rodrigo (yo): teclados, guitarra, bajo, programación y secuencias, Rodolfo Corichi: sintetizadores, efectos, secuencias y laptop. Después de ya integrado este dúo, compusimos algunas otras canciones y tuvimos un show debut con algunas otras bandas de la escena local, hasta la fecha hemos tenido dos shows en casas y salones de fiestas con un recibimiento bueno, en general para tocar un género que ninguna de las bandas con las que hemos compartido escenario toca. Actualmente tenemos 7 canciones que pertenecen a diferentes subgéneros creados por nosotros mismos, diferentes concepciones y formas de ver la música que hacemos de acuerdo a las cosas que vivimos y en las cosas en las que nos inspiramos. Próximamente tendremos un show organizado por otakubean en Tacuba 88, yo creo nuestro mayor logro hasta ahora en lo que a shows se refiere. Seguimos componiendo y escribiendo esta historia día a día. Gracias”. De nada. Gracias a George Matiss por participar y ser parte de este volumen 3. Es entonces, uno de los proyectos más jóvenes y más nuevos, surgidos en 2006. Seguro tendrán más shows, esperamos verlos en vivo. Saludos. Ahora entendemos a los poetas que escriben o hacen música, no sólo es letras por letras o sonido por sonido, es pasión y oído.. Más datos en www.myspace.com/georgematiss

GIORGIO RENI – Palmas On The Beat
(house, techno, breakbeat, México D.F.)

GIORGIO RENI ha emigrado como otros tantos músicos mexicanos, a la capital mexicana. Ahora asentado con su estudio “El Ensayadero”, además de la espera de sus próximas producciones bajo su propio sello Vistlán. Tiene la característica notoria de ser un genial músico, peculiar sonido y amante del ritmo. Él no baila, al menos no lo he visto hacerlo del todo, más bien le gusta hacer bailar a la gente. Además de hacerlos escuchar. La música en esta ocasión es entre funky y callejera, el sampleo lo declara todo “Introduction to Counterpoint. To do the counter beat with our hands, we should mark the beat our selves with the foot, even do one person or more also keeps time by clapping. Listen to the clapping of beat…” Excelente. Estrella mexicana y algún día memorable miembro de la Asociación Civil AlbercaArtes en Cuernavaca. Ahora, “Palmas On The Beat” declara la guerra a los amantes del ritmo digital. Cirujano musical. Corte tras corte, mezcla, producción, con Giorgio Reni de por medio, es calidad y cantidad. El ritmo mexicano, de un chico italiano en un cuerpo mexicano. Su otro alter ego es Toro Sentado, con el cual fue participante en el Antojitos Mexicanos Volumen 1. Más datos en www.myspace.com/giorgior

EL GRAN CALAVERA – Pasiones Infernales
(rock, experimental, fusión, México D.F.)

EL GRAN CALAVERA es una banda de la ciudad de México, Decir qué género en específico toca, sería mentirles, las referencias arriba mencionadas son en realidad un pequeño acercamiento a esta banda, pero pueden sonar entre jazz urbano, rock cavernícola, sonido de barrio y toda la cosa, en sí, una banda de algo más que músicos y amigos, un combo de expresionistas e impresionantes sonidos capaces de sacarte de onda. Geniales y notables. He aquí toda la reseña, tal cual nos han mandado su historia, lo cual sabemos, cuadra perfectamente con todo este sonido, si alguien habla de un México de magia (sin llamarlo mágico, por favor), lo es con esta banda. Ellos escriben esto: “El Gran Calavera se inventa a finales del 2003, cuando Miguel (Mike), Sergio (Cheko) y Enrique (Wallace) sobreviven un proceso donde ven pasar varios proyectos y distintas alineaciones. De éstas destacan nombres como Jorge Jiménez (Güero); Jonathan Salinas (Gordo) y Eleazar Galván (Lepú). La primera tocada con el nombre de El Gran Calavera ocurre el 30 de octubre de 2003, se han presentado en diversos foros como una pollería, una fiesta y en el primer festival Boicot, Los hermanos Romero (Ana y David), quienes seguían a Gran Calavera desde algún tiempo debido a que conocían a Mike en la ENAP, entran a la banda. Se graba un demo y participan en un programa de actividades culturales llamado “Artes por todas partes”, organizado por la Secretaria de Cultura, en coordinación con otras organizaciones como el Faro de Oriente, que los lleva nuevamente al sur de la ciudad. Tocan el 13 de agosto en el deportivo Tláhuac, donde debuta la alineación actual. Milpa Alta, Tlalpan y Santa Marta son escenarios donde se muestra lo que hace la banda y las reacciones de un público poco homogéneo. Actualmente Gran Calavera trabaja de manera formal en la grabación de “Fonografias Calavera: De la playa a la ciudad y de regreso”, su primer álbum, el cual contiene tanto canciones clásicas, como canciones que vieron la luz entre ensayos y tocadas y reflejan algo de madurez en lo musical y lo artístico de la creación de esta mente colectiva.”. Así como esta, las historias de las bandas, son más que magníficas, relatos que podrían ser novelas o cuentos de literatura, me suena a que esta música podría describir la ciencia ficción, el surrealismo mexicano. Más música y datos en www.myspace.com/grancalavera

HACHE – Shadow Lover
(indietrónica, rock experimental, Cuautla, Morelos, México)

HACHE vuelve a las andadas del Antojitos Mexicanos Volumen 3, tras participar en el volumen 1. Es un placer presentar a este personaje de la escena local, además de músico, comunicador de radio. Asiduo participante de la escena local en Morelos y México, Hache presenta otro tema de su primer EP. “Shadow Lover” es una canción seria, para pensarse y sentirse más que bailarse. Su música intimista y personalizada, la ha vuelto popular, de acceso para todos, tras su afán por convertirse en el gran músico que es. Su amor por la música indie, lo hace componer esto. Más datos en www.myspace.com/hachenomuda

HERNÁN HECHT QUARTET – XPression
(jazz, México D.F.)

HERNÁN HECHT, además de ser baterista para diversos artistas como Ely Guerra, Magos Herrera, Luis Salinas, Cráneo de Jade, Iraida Noriega, Germán Bringas, entre otros, tiene infinidad de proyectos musicales, casi todos relacionados con el jazz, rock y demás géneros eclécticos. De preferencia, su estatus como uno de los mejores bateristas latinoamericanos es indiscutible. De su sonido nos deja, lujo, joyas, reliquias, vestigios perfectos del jazz contemporáneo en México, suculentos platillos y ritmos de bombo, tarola y escobetillas, todo el kit perfecto para el jazz que produce. Una sensación de impresión nos causó al saber su aceptación en participar en este compilado. Lo cual lo vuelve jazz. El Antojitos Mexicanos Volumen 3, está tan nutrido, gracias a este cuarteto de Hernán Hecht. Con él, los otros deliciosos músicos que lo acompañan. Tal y como lo describen oficialmente: “El grupo se forma a comienzos del 2003, por la iniciativa de Hernán Hecht, al querer profundizar más en las posibilidades que el jazz contemporáneo ofrece, como en este caso, una mezcla de hard bop, free jazz, jazz tradicional, música aleatoria y música electrónica dejando claro que la música del cuarteto es una fusión de estilos sin caer en lo que hoy es llamado jazz Fusión. El cuarteto esta conformado por Gabriel Hernández en Piano Fender Rhodes, Ken Basman en Guitarra, Aarón Cruz en Contrabajo y Hernán Hecht en batería, todos talentosos músicos activamente propositivos dentro de la escena del jazz en México. La propuesta principal del grupo se basa en el interplay, uno de los elementos mas importantes que se desarrollaron en todo el proceso creativo que aporto el jazz al siglo XX, donde cada vez mas se pueden percibir las actitudes humanas transformadas en lenguaje o sistemas de comunicación. De esta manera es como un grupo puede profundizar no solo en un estilo musical sino en su capacidad personal de comunicarse, dándole a la música intensidad, humor, contemplación, sinceridad, lógica, originalidad, complicidad, etc. en esencia, todo tipo de actitud humana.” La canción “Xpression” es justo eso, expresión, jazz en extremo, candente y contundente. La calidad magnífica, la ejecución de maravilla, no podemos pedir menos, pero más. Si, más de esto y nos volvemos locos. Pero de gusto. Somos fans. Hernán Hecht está en la casa. Aplausos y de pie. Todos. Más en www.herhanhecht.com

HOLOGRAM ROCKER – Velvet Teen
(house, progressive, dance, Morelia, Michoacán, México)

HOLOGRAM ROCKER es Alejandro Gnecchi. Más reconocido en Europa, Australia y Estados Unidos que en su propia tierra. Le hace honor al famoso dicho mexicano que dice “no hay profeta en su propia tierra”. Lo que este talentoso joven hace con su música, es recrear la pista de baile con suculentos ritmos pegajosos y brincadores. A bailar se ha dicho, la pista de baile electrónica está en su poder. Este tema es parte de su infinita producción musical, bajo este alias y sus otros alter proyectos. House en su máximo expresión, aderezada con techno minimalista, groove y mucho punch. Contundencia para el baile. Para seguidores del ritmo 4/4 en discotecas, fiestas electrónicas y amantes del house, techno mexicano. Su sonido no tiene que ser autóctono, ni azteca, ni mezcla de ritmos latinos, meramente techno, sin tapujos. Sin mexicanismos. Aplausos. “Velvet Teen” se vuelve nuestra selección, debido a que nos manda consecutivamente temas para escuchar, este al parecer es el mejor que podemos seleccionar. Suculento. El gourmet techno en esta compilación. Directamente desde la tierra de las carnitas y las morelianas. Más datos en www.myspace.com/djalexgnecchi

HÖSE – Un Día Más
(rock, pop, Monterrey, Nuevo León, México)

HÖSE repite también con su rock fino y elegante, una banda regiomontana que participa en el volumen 1 de esta serie Antojitos Mexicanos y nos enorgullece su aparición otra vez. Grato reconocer que su música es original y propositiva. Será que aún por el sur del país, no se les conoce (reconoce) del todo bien, pero en sus tierras, tocan seguido y tienen hartos fans. Sabemos que serán mencionadas en la historia de la nueva ola regiomontana de rock post avanzada. Querremos verles pronto por tierras sureñas y centrales del país. Su música habla mucho de amor, de personas, de historias, que sin son verdaderas, dejan pensando. “Un día más” habla de dejar atrás un sentimiento, vivir sin alguien, un día más. Nostalgia y ritmo. La música es perfecta para cantársela a la novia, al novio. Con esto de los contratos de convivencia, pensamos que esta canción queda perfectamente para descifrar las conclusiones en el amor, empezar o terminar. Una buena canción. Pídanla en la radio. Excelente grabación y sonido. Más datos en www.myspace.com/soyhose

ISAAC MAYA – Visual Protocol
(drum and bass, jungle, 2step, México, D.F.)

ISAAC MAYA vive en la ciudad de México, él es Marcos Isaac Padilla Maya. Tras su salida del sello 7 Records, Isaac Maya sigue dando lata, produciendo su música. Amante de los ritmos consecuentes y expansivos, sus canciones son como balas hechas bomba para los oídos. En esta ocasión, una especie de afincamiento virtual en Jamaica, Bronx, Bristol, Tijuana y Sao Paulo, hacen que su música parezca de esas ciudades. He aquí su historia: “Dj y productor de drum and bass nació en México D. F. en el año 1982. Forma parte de la nueva escuela de del jungle  en México. Comienza su carrera  en 2002. En 2003   se incorpora a  Seven Records (México) con los cuales comienza a realizar varios eventos de dub y drum and bass en la ciudad de México. Posteriormente, en 2004 se edita el disco llamado “Seven Records Drum & Bass Sessions vol.1” en el cual participa como integrante de Bungalo Dub con el seudónimo de Jahovia y como productor ejecutivo del disco. Ya para el año 2005 y 2006, sale de Bungalo Dub y 7 Records, respectivamente, para  tomar el nombre de Isaac Maya.” Actualmente  trabaja de forma independiente enfocado  a la producción musical, específicamente al hard step y el ragga jungle. El drum and bass en México no morirá jamás. Más info en www.isaacmaya.net

JACUZZI – Schmell
(pop, electrónica, rock, México D.F.)

JACUZZI hace muchas canciones lindas, pegajosas, bailables y hechas para corearles. Otra de las bandas que se animan a participar por segunda ocasión y nos llena de alegría. En esta ocasión, presentan “Schmell”, hasta ahora su éxito más rotundo y famoso. Una canción, entre que pega duro con los bombos, hipnotiza con el bajeo y atrapa con las guitarras, vuelve al grito de “schmell” algo vivo. De traducción al alemán como, “”. Una buena canción para bailar, para sentir que el rock en México no tiene mucho que decir, a veces tan sólo una palabra lo es todo. No les pierdan de vista, algún acercamiento con Hummer Squeal, Sad Breakfast, Kill Aniston, es mera coincidencia. Son parte del círculo capitalino de creadores del mejor rock chilango, como dijeran en Buenos Aires, rock macanudo. Schmell! Más info en www.myspace.com/jacuzziyeah

JIVATMA – Sri Krishna Depth Take
(ambient, electrónica, trance, Cholula, Puebla, México)

JIVATMA es el alias de Elizabeth Barría Kim. Talentosa y cuidadosa artista musical mexicana afincada en Cholula, ciudad cercana-anexa a la capital poblana, Puebla. Jivatma es un proyecto enfocado a la música electrónica en el campo experimental. Este proyecto comenzó en el año 2003 en Cholula Puebla, después de varios proyectos de trance y drum and bass. Finalmente, aterriza en los reinos de la música experimental con beats progresivos y melodías emotivas. La integrante de este proyecto se dedica completamente a la composición, arreglos, programación, secuencias, sampling, masterización y producción de los tracks. Su formación musical ha sido desde muy temprana edad, tocando la guitarra desde los 12 años de edad y participando en bandas de rock alternativo en la ciudad de Veracruz y Cholula. Con proyectos como Fetiches Culinarios (2000) y Poliéster (2002). Tuvo experiencia tocando el bajo y la guitarra. Después de las bandas, experimentó con la música electrónica, en su totalidad empezando a tocar los sintetizadores y maquinas de ritmos, formando proyectos en Veracruz y Cholula como Fungetto, Bhakti Rasa y Dominic Lab, variando en los estilos del trance, drum and bass, downtempo, chill out y break beats. Como dj se ha presentado en varias fiestas en Veracruz, Cholula y Puebla. En foros como el Experimental Bar en Puebla, la Bienal de Fotografía del estado de Veracruz (2005) compartiendo escenario con Kill Robot, Mad Chinos, Dominator, y otros. Participó en el evento Transpermia, realizado en agosto 2005 en Tlaxcala con un set de trance. Jivatma se enfoca principalmente a una mezcla de géneros entre el downtempo, chill out y IDM, explorando nuevas regiones de la conciencia y atravesando barreras de las arquitecturas sonoras. Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco exponiendo sonidos y sets de intensa experiencia auditiva. “Sri Krishna” es un paseo dulce y volátil, entre sonidos hindúes y autóctonos, la velocidad y el vuelo se reflejan en este tema, música con aire, sonidos suculentos para toda ocasión. Sitio oficial en www.myspace.com/jivatmamusic

KID MANTECAZ – Piojo
(electrónica, experimental, arte sonoro, Cuernavaca, Morelos, México)

KID MANTECAZ es el proyecto en solitario del artista multidisciplinario Elías Xolocotzin. Miembro del combo interactivo experimental sonoro Ecuación Diferencial, también partícipe en esta compilación con el tema “Favorite Love Songs”. En esta ocasión, presenta una pieza de su autoría, totalmente de fragmentada, utilizada, intervenida, ajustada, sonorizada, bien estructura, arte sonoro sin pelos en la lengua. Curiosos aquellos que creen que esto es ruido nada más, se les olvida o ignoran la aportación que los futuristas y las artes de vanguardia dejaron vestigios. He aquí, no un acercamiento total al trabajo de Luiggi Russolo, pero sí una excelente y tenaz capacidad de referirse al arte sonoro mexicano. Hecho en Morelos, México. Este tema, es una especie de obra de terror, titulada “Piojo”, tal cual, los sonidos van percibiendo, no sabemos si es nuestra imaginación pero suena a un piojo. El esquema es claro. El título más. Con esto, aplaudimos y nos ponemos de pie, ante la majestuosa y libre creación auditiva de Kid Mantecaz. Bravísimo. Actualmente estudia la maestría en Historia del Arte Contemporáneo, su línea de investigación es sobre los orígenes del arte sonoro en México.
El sonido de Kid Mantekaz es una investigación sonora de experimentación, retoma la manera de hacer arte sonoro de los primeros artistas del arte sonoro y la adecua o modifica a nuestra época y a los sonidos contemporáneos. Algunos de los trabajos, son piezas que utilizan elementos sonoros de distintas fuentes, los modifica y los reordena para proponer un discurso sonoro, sin olvidar la búsqueda de la textura sonora y utilizar el sonido como un agente motivador de la memoria del escucha. En otras piezas utiliza un solo sonido, del cual crea una pieza de larga duración, con el objetivo de la investigación sonora, sobre cómo un sólo elemento te puede dar muchas posibilidades, menos es más, demostrándonos con esto que la peculiaridad de un sonido al ser modificado, lo dejamos de reconocer y deja de perder su identidad. Kid Mantekaz y su investigación sonora nos pueden llevar desde la intimidad del hogar con un juguete de la infancia a un viaje intergaláctico, los elementos que utiliza este proyecto para hacer sus sonidos fuentes van desde sensores, juguetes electromecánicos, juguetes mecánicos, instrumentos de viento, sonidos recolectados del ambiente, sonidos recolectados de otros músicos, tornamesas, errores de máquinas, computadoras en desuso, y sonidos guturales de personas y animales, entre otros elementos. Sitio oficial www.myspace.com/kidmantecaz

KILL ANISTON – Los Divorciados
(rock, México, D.F.)

KILL ANISTON es la vuelta al mundo musical de Josué Lujosa, antes miembro clave del grupo de culto indie en México: Sad Breakfast. Quienes también participan en el volumen 2 de esta serie de Antojitos Mexicanos con el tema “We Need To Talk”. KILL ANISTON actualmente es Josué, quien incluye a músicos como Toño Parrillat y Alejandro Páez. Josué Guijosa tiene historial discográfico desde Sad Breakfast, banda que en 8 años de estar tocando, dieron cuenta con tres discos editados en México. En 2006, ha iniciado un nuevo proyecto llamado Kill Aniston, y con esto, edita dos discos llamados "Canciones que casi olvido" (2004)  y " Los divorciados" (2006).  Canciones como "Buenos Días Sin Café" y "Diferencias" no dejarán de estar en la historia, aparte por su éxito en la radio como en la televisión. Dignos de escucharse, verlos en vivo. Rock elegante y comprometido. En esta ocasión, participan con el tema “Los Divorciados” con el cual dan título a su último disco en 2006, una gran canción sobre separaciones, futuros inciertos y ciertos, desilusión o reconciliación con las buenas esperanzas. No más discusiones claro. Para Kill Aniston, sacan un 10 en la tarea. Nosotros orgullosos y felices de tenerlos presentes. Más datos en www.myspace.com/killaniston

KUANGHUAI – Y Pensar
(rock urbano, Reynosa, Tamaulipas, México)

KUANGHUAI está formado por El Buen Chávez en la  voz, Micklo en el bajo,  Kikke en la guitarra, Polo en la batería, Pavel Cervantes en la guitarra y Joe en los teclados. Es una genial banda banda originaria de Reynosa, Tamaulipas. He aquí su descripción definitiva: “debido a la necesidad de expresar de cada uno de los integrantes un estilo de vida y un respiro de satisfacción, creada en los principios del nuevo milenio, venía de una amistad entre los integrantes quienes tocaban juntos hueseando covers, en bares de la ciudad. Pero no fue hasta el 2005 que quedó la alineación que forma hoy al Kuanghuai: algunas de las presentaciones más importantes de la banda han sido en ciudades como Real De Catorce, San Luis Potosí, Guadalajara, Sayulita, Nayarit, Monterrey, Cd. Victoria, entre otras, así como diferentes festivales como el Festival Internacional Tamaulipas 2006. El significado de Kuanghuai..."...llegó a la conclusión de que el más alto ideal de la cultura china ha sido siempre un hombre con sentido de desapego (takuan) hacia la vida, basado en un sentido de sabio desencanto. De este desapego viene el alto espíritu (k'uanghuai), un alto espíritu que nos permite ir por la vida con tolerante ironía y escapar de las tentaciones de fama y riqueza y logro, y eventualmente nos hace aceptar lo que venga. Y de este desapego surge también un sentido de libertad, un amor por el vagabundeo y el orgullo y  la despreocupación. Solo con este sentido de libertad y esta despreocupación llega uno eventualmente a la aguda, a la intensa…alegra de vivir.". A esto, podemos comentar que Kuanghuai es una gran banda, por el hecho de existir y seguir creyendo en sus ideales personales. Sólo es curioso pensar en cuántas bandas mexicanas vivirán tras el olvido de su desapego y es por ello que la escena musical, muchas veces está regida por un bloque capitalista, central o por divisiones estatales. En el caso de México, bandas de la región norte, tienen apego al devenir cultural de la extranjería y la influencia de los Estados Unidos. Y a su vez, la mezcla del mestizaje vivo de la música mexicana y del resto de América Latina. La superación del trauma post conquistador europeo. México tiene ese estilo alguna vez llamado “rock mexicano”, después del rock hecho en México y de Rock en Tu Idioma. Tras los años ochenta y noventa, KUANGHUAI es un sonido que se recupera, tras la aún revolucionaria y petitoria escena musical mexicana. Música psicodélica y experimental. Sitio www.myspace.com/kuanghuai

LA PERRA – Placer Por El Suicidio
(rock de cámara, Tepoztlán, Morelos, México)

LA PERRA es un dúo de bajo eléctrico y batería, que hace música de cámara dentro del género del rock (Rock de Cámara). Hacen música instrumental sin grabaciones ni “sampleos”. Su música es original y propositiva, lejos de los estándares comerciales. Han grabado y producido tres CDS: “La Perra” (1998), “Fricción Visual” (2001) y “Romance con la Ira” (2006). Toma su nombre por el amor y el entendimiento que les tiene a las perras y a todos los animales. Se forma por la necesidad de interpretar un rock diferente, original. En vivo son un dúo de bajo y batería sin utilizar ningún recurso de “sampleo” ó música grabada; son apasionados por su música y logran darnos un rock explosivo y rarísimo. Estos dos músicos están en contra de la superficialidad del rock y se dedican en cuerpo y alma a hacer del rock su arte. Elena Sánchez: Bajo eléctrico (cuatro y seis cuerdas y fretless) y kalimba. Perico (CCB): batería, batajón okonkolo y percusiones. Perico bravo y heroico a la batería, nutre la belleza del bajo de Elena. Su sonido es un recorrido por el mejor jazz, la mejor planeación progresiva del rock y el encanto de crear la cámara que nos habla La Perra. Con este tema, “Placer por el Suicido” dejan la cuestión auditiva a la espera, pausa y rítmica, el estilo es peculiar, se vuelve caótico y regresa a la espera. La Perra es hasta ahora la banda de rock morelense, más seria e ilustrada de la avanzada. Ni progresivo ni post rock. Ellos dicen rock de cámara y les creemos. Un aplauso de pie y de rodillas para ambos. Perico y Elena son escuela para nosotros. En Sociedad Subterránea les decimos hola y esperamos siga la mata dando. Datos oficiales en www.laperra.net

LAKRA – Claseb
(electrónica experimental, Guadalajara, Jalisco, México, D.F.)

César Taurino Díaz González es LAKRA. Proyecto único y personal de este talentoso promotor cultural y músico mexicano. nacido en la ciudad más grande del mundo, estudios realizados en Guadalajara; en preparatoria ingreso a la escuela de música de la Universidad de Guadalajara. Dejó la escuela por problemas de aptitud. Actualmente, radica en Guadalajara. colaborando para Radio Asalto, a la vez de tener 2 programas de música electrónica y apoyando la escena en la región. Sus influencias son Kraftwerk, Depeche Mode, Front 242, Laibach, Diamanda Galás. Sus mejores mejores eventos: Ladytron, Pink Floyd, Metagenesis, Skazi, Grupo Chambelán, Silverio, Floricienta y el Circo de Cepillin. El tema “Claseb” es una pieza corta, entre que explora y debate entre el baile, se rescata siempre un sonido concreto, minimal y dulce. Sonidos digitales y diversión absoluta. Una gran canción para amantes del sonido digital. Sitio web en www.myspace.com/lakra

LATINSIZER – Lucrecia (Versión Japonesa)
(electrónica, Nortec, Tijuana, Baja California, México / San Diego, USA

LATINSIZER es básicamente un chico latino trabajando con viejas cajas de ritmo y teclados vintage. Empezó en 1999, ha editado distintas series de vinilos, discos, colaboraciones y remixes durante todo este tiempo. Alter ego de Fussible, Don Pepe Mogt a la carga de la mejor electrónica mexicana, dentro del colectivo Nortec. Anteriormente, se le conoce por sus trabajos en bandas como Artefacto y Las Cajas De Ritmo. Firmado para sellos como Because Music, Nacional Records, Compost Records y Mil Records. Su trabajo es excepcional, de la mejor calidad y sobre todo empeño. Música mexicana del futuro. En esta ocasión hace un jaleo musical con la artista colombiana Lucrecia, en una versión japonesa. En esta ocasión, nos enaltece tener tan elegante y sutil presencia, es para nosotros un honor tenerle aquí, al fundador del sonido Nortec y miembro de la escudería de música en Tijuana y San Diego. En México y el mundo se le recordará como un icono elemental en la música electrónica mexicana y latinoamericana del siglo XXI. Al fin en SOCSUB. Dios es grande. Totally Global. 1000% Nortecism. Más datos en www.myspace.com/latinsizer

LE DANZEN – Punky Love
(electro pop, dance punk, México D.F.)

LE DANZEN es un trío. En una fiesta de colores láser donde hay divertimento, libertad y espontaneidad de la nueva psicodélica, una fusión digital de video-game, electro-dance y bubble gum-punk surge un grupo de 3 personajes de caricatura. Ellos portan un glamour de imaginación auditiva con una inocencia perversa que gustan tanto de comer lunetas como malteadas eléctricas. Ellos dicen ser: "Le Danzen (de conjugar el verbo danzar con toques glamorosos de imagen y movimiento) f. m. 1. Aplíquese a la diversión a toda costa, sencillez, glamour y espontaneidad que unen a Merlussa, Sheriff y Breck en una mini-discoteca. 2. Guitarra, bajo, voces, programación, pasión: efervescencia en los oídos. 3. Electro pop con matices punk y efecto dance. 4 Gracias al músico amigo Javo, surge otra definición, es una especie de rock farsa. 5 Dos micrófonos con pedestal (uno con boom), amplificación de bajo y guitarra y conexión de secuencias de laptop“. Participan con el tema “Punky Love”, cantado en inglés, suena divertido y encendido. Música para levantarse, ducharse y salir de prisa en casa, cantársela a tu novio (a), y sobre todo ponerla en el estéreo con alto volumen. El efecto será Le Danzen. En vivo, han de ser aún mejor. El show promete. Su sonido es sencillo pero pegajoso, estilo único y gusto peculiar. Sabroso. Más sobre ellos en www.myspace.com/ledanzen

LOS RE SOSTENIDO – Ven Salta
(pop, electrónica, rock, Monterrey, Nuevo León)

LOS RE SOSTENIDO es el proyecto solista de Bul, miembro del quinteto regiomontano Álbum, con el cual también participa en el Volumen 2 y 3 de esta serie Antojitos Mexicanos con el tema “Para Carrie” y “Compórtate”. Su estilo es bastante interesante y peculiar. Voces suaves masculinas y adecuadas. Bul consigue mantener la atención de los escuchas con una canción seria y pop. Con este proyecto, logró colarse entre los semi finalistas de un reconocido concurso de bandas organizado para una empresa de telefonía móvil. El resultado no fue el de un primer final pero sí el reconocimiento como uno de los músicos jóvenes talento de Monterrey que hay en la ciudad. “Ven Salta” parece un cuento de película, como cortometraje de cine independiente. Su música llegará lejos, no por algo, los grandes logros y éxitos con su banda Álbum y éste, lo tendrá también ocupado. A la espera de más, calidad total. Más datos en www.myspace.com/losresostenido

MAMI YASBECK – En Un Juego
(rock, México D.F.)

MAMI YASBECK es una banda cien por ciento femenina, integrada por 3 chicas del sur de la ciudad de México, quienes desde abril de 2004 han hecho ruido en diferentes foros del Distrito Federal y otras ciudades de la República Mexicana. La agrupación se formó gracias a inquietudes de las integrantes por hacer música. El nombre del grupo fue inspirado por las cámaras fotográficas Mamiya, ya que la banda tiene influencias retro tanto en sonido como en imagen, y dichas cámaras existen desde los mismos tiempos en los que al rock se le comenzó a reconocer como tal: 1949. El nombre fue adaptado para que Mami hiciera referencia al toque femenino de la agrupación, mientras que retomaron el apellido Yasbeck para construirse una identidad como banda. Su sonido es una mezcla musical difícil de definir, ya que las integrantes tienen diferentes influencias musicales y experiencia. Si bien les han dado diferentes denominaciones, ellas no se rompen la cabeza pensando el género al que pertenecen y ofrecen un rock pop energético bastante neto. Ellas son: Saraí (guitarra y voz principal), Malena (bajo y coros), Pamela (batería y coros) y Cristina (teclado). Forman parte del sello Discos Burbuja. En esta ocasión, presentan “En Un Juego”, una canción melosa, entre cantos al amor y el ensueño juvenil. Un mundo nuevo con los sueños. Magnífica ejecución, rock que se pega y no se olvida. Una de las mejores propuestas de mujeres para todo el público. Sin necesidad de clasificarlo genéricamente, ellas lo hacen bien. Muy bien. Más cosas sobre ellas en www.myspace.com/mamiyasbeck

MELANCÓLICO CATRÍN – Siete Tequilas
(drum and bass, jungle, Denver, Colorado, USA)

MELANCÓLICO CATRÍN es Eric Perlinger. Famoso constructor de canciones, multifacético y camaleónico. Puede bien degustar y crear el mejor house, aderezado con rock, ambient, industrial y demás experimentos sonoros. Su estilo es muy distinguible,  tiene esa peculiar forma de expresar sus sentimientos, formas y expresiones que lo vuelven auténtico. Los sonidos que genera tienen esa esencia personal y ese estilo muy suyo,  de generar espacios repetitivos y generar atmósferas tenues o frenéticas. En esta ocasión, el tema “Siete Tequilas”, simula una especie de drum and bass / jungle lento, pero con un paso a doble tiempo que lo vuelve rico y mexicano.  Guitarras con sentido y sonido a mariachi, con pistas de batería sincopadas, anexadas con ambientación sonora a su estilo. Ha participado en anteriores publicaciones para SocSub, además de participar en el volumen 2 de esta serie de Antojitos Mexicanos. Un honor que esté presente otra vez. Su continuidad nos importa y el tener más material nos jala. Lleva más de 13 producciones independientes, entre homenajes, covers y sampleos, sus canciones son memorables. Más datos en www.melancolicocatrin.net

METEORA – Violeta
(rock, pop, Cuernavaca, Morelos, México)

METEORA está formada por Rafael en la voz, Balbi en el bajo,  Jorge  en la batería y Eduardo en la guitarra. Un cuarteto de pop morelense, cuyo historial tiene vestigios en bandas como Tierra Santa, Amanita Muscaria y Tierra De Lujuria. Ahora con este proyecto, ellos se definen como rock a secas. Sin prejuicios y más glamour. Su música es suave, bailable y muy cantable, sus canciones se vuelven para recordar porque siempre dicen algo qué decir. Y en vivo, son muy buenos. Son una banda que le interesa apoyar a las bandas locales y está siempre preparada para demostrar que su sonido es simple y sincero. “Violeta” es una canción que podría ser más pop que rock, pero es una combinación perfecta entre ambas. Si de influencias se tratara habría que retomar cierto rock español y mexicano de manufactura elegante. Sin pretensiones, son una de las mejores bandas de Morelos actualmente. Más informes en www.myspace.com/meteoraliv

MIA SONORA – Long Short Memory
(rock, indie, Cuernavaca, Morelos, México)

MIA SONORA se forma en 2002 con los hermanos Gilberto y Luis Ojeda, quienes con el paso del tiempo fueron integrando Jean-Michel  en el bajo, Toño (Batería) Q.E.P.D. y Kicha (Guitarra). Las influencias van del rock matemático norteamericano al pop más melancólico posible. Gil siempre tiene temas que se tararean después de escucharlas, canciones que nunca se olvidan y claro, su peculiar timbre y tono lo hacen aún más auténtico. Tiempos aquellos en sus otros proyectos, como Estátika y Evanss, esta podría la tripartita banda que genera el mejor indie rock en todo el estado de Morelos. Con influencia de bandas como Pedro The Lion a Superchunk, el sonido de Mia Sonora abarca más que eso, ellos lo llaman “honest rock” o “rock honesto” y vaya que les creemos. Aunque casi todos sus temas son en inglés, les perdonamos lo que sea. Desde su arrogancia, hasta su peculiar estilo tan serio en los actos en vivo, eso sí, siempre explotando. Relevantes y buena onda. De lo mejor en Morelos, no por nada llegaron a semifinales en un concurso de bandas hecho para una marca de tequila a nivel nacional. Yeah! “Long Short Memory” es una canción que no suena a que está hecha en Cuernavaca, es un mero transporte al sonido de rock indie que hay en la actualidad, sin fronteras ni idiomas. Simplemente rock. Más en www.myspace.com/miasonora

MIKE RISK – Saltillo
(electrónica, Saltillo, Coahuila, México)

MIKE RISK es Miguel Ángel Campos Aguillón, un joven de 17 años que se interna en el mundo de la electrónica por primera vez, en un curso de música por computadora, y desde entonces no ha dejado de crear distintos tipos de canciones. Mike Risk es un proyecto que está conformado sólo por Miguel, quien a su vez está influenciado por todas las vertientes de música existentes. Desde el synth pop hasta el trash metal pasando por la electrónica. Con la canción “Saltillo”, hace un agraciado homenaje a su ciudad, con sonidos de paisaje y olas sonoras. Demuestra su capacidad de crear canciones, con completa libertad de usar sampleos y secuencias, al gusto y sin temor. Una excelente elección de sonidos y conjunto de ritmos que hace de sus canciones más que trance, crean historias e ideas. A su corta edad, no tiene porqué estar pidiendo permiso y mucho menos dando explicaciones. Sabemos que su talento no quedará ahí y esperamos mantenga su línea, creando más y mejores canciones. Su página personal es www.myspace.com/mike_risk_21

MORGUE QUEEN – Myntro
(rock, punk, Cuautla, Morelos, México)

MORGUE QUEEN es un trío de la histórica ciudad de Cuautla, al sur del estado de Morelos. He aquí con sus propias palabras lo que ellos dicen acerca de sí: “He aquí con sus propias palabras lo que ellos dicen acerca de sí: “La banda comenzó con el nombre Firebox en el 2004, cuando por un anuncio de Internet se conocen Hugo en guitarra y voz, Nefi en batería y Elisa en voz y bajo, desde entonces se integraron al circuito de rock local. En el 2005 sufren una pausa por un tiempo, pero en el 2006 retoman el proyecto, vuelven a grabar y cambian su nombre a Morgue Queen. Morgue Queen ha tocado en distintos escenarios del under en Morelos y el Distrito Federal con buena respuesta del público haciéndose poco a poco de un grupo de seguidores”. Su sonido es crudo pero no echado a perder ni falto de calorías, es una experiencia sensacional escuchar suculentos ritmos estridentes y sensuales. “Myntro” es una canción punk, entre que el sonido garage y la ola alternativa lo envuelven, dejan claro que las intenciones de Morgue Queen son dejarse llevar. Las guitarras son más que alucinantes y psicodélicas, el bajo es penetrante y la batería consigue los cortes deseados. Un acto de música simple pero contundente, es lo que se llama algo pulcro con tan pocos recursos. De la grabación, aunque muy casera, logra a la perfección su cometido, envolvernos en su magia musical. Más datos aquí www.myspace.com/morguequeen

MOTHOR LUCY – Perdiendo El Control
(rock, pop, Acapulco, Guerrero, México)

MOTHOR LUCY crea un dulce pop rock producido en Acapulco. Ellos dicen esto: “Dicen que en Júpiter la vida no es tan distinta a la de la Tierra, hay bombones de azúcar, paletas tutsi pop y frutsis de sabores… Que los novios también pasean por el parque agarrados de la mano, y que las playas lucen llenas en temporada de vacaciones; Los amaneceres son luminosos, los atardeceres resplandecientes, y que el amor es el motor que mueve al mundo. Pero tampoco todo en la vida es de color de rosa, tiene distintas tonalidades, variaciones, alegrías y tristezas, amor y desamor, lo cual le da al planeta una amplia variedad de colores según el estado de ánimo de sus habitantes. Ahí se alza la voz de Mothor Lucy, dueto de electro pop que nos presenta el demo de su sonido Meloso Espacial. Mothor Lucy, a pesar de su muy corta vida ya ha compartido el escenario con proyectos como La Gusana Ciega, Volován, Garrapata y Maria Daniela y su Sonido Lasser”. Nosotros decimos que por ahí, las bandas que son de zonas playeras, casi siempre tienen ese toque o estilo “no playero”, sino más bien denotan la esencia del mar, de la brisa, como que se siente la región en su estilo. Y vaya que Acapulco no tiene mucha historia rockera reconocible o muy a la mano, pero sabemos que ahí se cocina bastante en materia de covers y bandas famosas que visitan el puerto. He aquí, con Mothor Lucy que el pop y el rock van de la mano, con una pizca de electrónica y punk. Tal y como ellos lo describen, no todo en la vida es de color rosa, estos chicos son multicolor. “Perdiendo el Control “ es casi una biografía del amor, cuando se extraña al otro, cuando no se tiene a la novia cerca o se va o se aleja, pero el elemento distancia se manifiesta. Ellos son Vlady en la guitarra y los teclados, Diana en el bajo y voz. Una canción notable y dentro de un mundo de colores. Más datos en www.myspace.com/mothorlucy

MR. DURÁN – Faca, Mi Bajo Y Yo VS Los Pinches Aliens
(experimental, electrónica, Acapulco, Guerrero, Morelos)

MR. DURÁN es Abraham Chavelas. Más productor que músico, este notable comunicador y promotor cultural, tiene en sus ratos libres este brillo que lo hace crear canciones para fiestas, clubs nocturnos y toda índole de espacio que tenga exposición con las frecuencias sonoras. Su biografía dice esto: “Viajero del Tiempo, pacheco de clóset, pepenador de sonidos, melómano de nacimiento;  Mr. Durán nos presenta su primer y único track experimental sin género definido, bautizado con el nombre de “Faca, Mi Bajo y Yo vs. Los Pinches Aliens”, en él samplea y juega con audios de la película Alien, fragmentos de la canción “Están Vivos” del dueto de house Base Caleta, y a la mismísima Faca, sensación del electro mexicano.  Mr. Durán no es músico, tampoco canta, mucho menos tiene idea de cómo se prende una Mac, pero transforma los sonidos que habitan su cabeza y rebotan en sus neuronas… Así de simple, así de fácil.”. Mr. Durán nunca se ha presentado en vivo, ni han hablado de él en la prensa, no tiene ningún logro en cuanto a presentaciones o discos, y actualmente sólo ha sido reducido a un simple nick de su alter ego: Abraham Chavelas. Productor y Locutor de Radio de Acapulco, del cual si hablan mucho en la prensa, tiene uno que otro logro, y ha estado a cargo de innumerables proyectos a lo largo de sus 10 años de carrera en el medio. Con esto demuestra que el radio no está lejos de la música, que son uno mismo. Haciendo música, puede tanto transmitirla como producirla. Un peculiar track de un no músico, no dj.  Más datos en  www.myspace.com/alterlatino993

NO BREAK – Si No Te Hubieras Ido
(rock, Iztapalapa, México, D.F.)

NO BREAK, es el nuevo proyecto musical e imagen de dos de los integrantes más jóvenes y  carismáticos (Nancy Mejía y Daniel Iván Domínguez) ganadores del concurso Rock en contacto de canal 11 el  pasado enero 2004, habiendo firmado un contrato discográfico con la compañía EMI Music.   La nueva alineación de este joven grupo actualmente es: Nancy Mejía, 13 años (voz), Daniel Iván Domínguez, 13 años (Batería), Alejandro León, 14 años (Bajo) y Guillermo González, 18 años (Guitarra), quienes ahora además  de interpretes, son compositores de su propio material que se grabó en Noviembre 2005 y se presentó oficialmente en abril 2006 con muy buena aceptación del público. La prensa calificada los ha bautizado como “el  grupo de rock más joven de México”.  Nos da gusto saber que hay bandas de jóvenes entusiastas y emprendedores, que realizan sus sueños con una meta en la vida. Más allá de la expresión está la esencia, esa que casi pocas  bandas logran, aunque les pongan maquillaje. No Break es una banda natural, un conjunto de chicos talento con enjundia para dar lata con su rock con letras de amor y aventuras. Como lo define su manager: “La propuesta de éstos pequeños, ha captado la atención de quienes los han visto tocar en vivo, ya que a su corta  edad han demostrado un gran profesionalismo, madurez y entrega tanto en su ejecución como en sus composiciones, con las cuales pretenden llegar al gusto de su público.   Sus letras, sencillas pero claras, combinan el género rock pop para hablar sobre temas comunes que interesan  tanto a niños, adolescentes y mayores con la inquietud de ser un medio mas de conciencia y comunicación en la sociedad Mexicana. Un ejemplo a seguir. Su sitio oficial en www.myspace.com/nobreakband

NUNCA FUI MODERNO - 1000 Futuros En Game Over
(pop, electrónica, Orizaba, Veracruz, México)

NUNCA FUI MODERNO es el proyecto alterno de Alejandro Mancilla, miembro líder de Dixybait y ex de la banda extinta Desorbitados. Se trata de un grupo de un solo integrante, basado de loops, sintetizadores e instrumentos virtuales, y donde tienen espacio tanto el pop más experimental, como el dark y los sonidos de videojuegos, así como una relación amor-odio hacia la radio AM. Sus primeras composiciones incluyen samplers de Mussolini dando un discurso, mas como ejercicio dadaísta que ideológico o pretencioso, ya que eran los sonidos que tenia a la mano. Una de sus composiciones fue descrita como un obsesivo Mario bros tocando ritmos tropicales en un grupo de bodas. Aquí tenemos el tema “1000 Futuros En Game Over”, el título es muy concreto. Observemos entonces, una escena así, sentados frente al monitor de la televisión, con juegos electrónicos y sonidos análogos-digitales en su mero esplendor. Aún así, de aquí a China, los teclados suenan igual, hablando de lo que refleja Nunca Fui Moderno. Con esta canción, logra el cometido, aunque no insiste en hacer música para juegos de computadora ni consolas de juego, hace mera referencia como aficionado del sonido retro, de las máquinas de sonido en televisión. Divertido. Más datos en www.myspace.com/dixybait

PAPI – Mother Of The Universe
(rock, pop, México, D.F.)

PAPI es una banda de la ciudad de México. También participante del volumen 1 en el Antojitos Mexicanos, regresa con esta canción llena de júbilo y acercamientos a un sonido más atrevido. La historia de la banda es amplia, desde acercamientos con miembros de Los Fancy Free a otras bandas, los que siguen en pie son Ricardo (bajo y coros), Emilio (voz y guitarra), Jersson (guitarra) y Carlos (batería). El género que los une es el rock. Ellos dicen así: influenciados por el sonido de guitarras del jangle pop y del power pop de finales de los años 70 e inicios de los años 80, y también inspirados por el naciente "post-punk", y "new wave" de esa poca y con la idea de explorar y celebrar la vieja escuela de canciones pop. ávidos de emociones fuertes y convencidos de que este es el camino en busca de peligro en la música, y alejándose totalmente de la rancia solemnidad que nos heredó el rock en los años 90, Papi nos embarra con el veneno melódico de sus canciones y nos invita al disfrute banal y descerebrarte de su azucarado repertorio”.  “Mother Of The Universe”, sigue un camino más encendido que en sus temas anteriores, tal es el caso de “Color Metal” con el cual participan en esta serie en el Antojitos Mexicanos Volumen 2. Más datos en www.myspace.com/papi

PAYOLA – Rojo
(rock, México D.F.)

PAYOLA crea música dirigida a un rock establecido con enfoque poderoso y nada superficial. Crean canciones de rock melódico mezclado con guitarras duras, bajos profundos y teclados muy rítmicos que los hacen tener ese beat pop, mezclado como power rock. En esta ocasión, Payola repite hazaña tras su aparición en el volumen 1 de esta serie de Antojitos Mexicanos, lo cual nos agrada  bastante. Tras el éxito de su disco, vuelven a participar con algo del material de “Sin Dirección”, disco que ha dado qué hablar. Son una banda óptima para recordar que el rock tiene su esencia natural sin necesidad de caer en catálogos o movimientos ridículos, el rock es así, al rojo vivo, al natural, todo derecho. Y en esta ocasión “Rojo” es un tema perfecto para no despreciar la temática rockera mexicana, desde la capital del país, se presenta esta excelente canción, llena de texturas y un teclado muy notorio, memorable. Las voces con las guitarras lo hacen aún  más claro, el resto de acompañamiento no deja de llamar la atención, por algo será el título. Payola es un grupo que se formó a principios del año 2001 en México D.F. y pretende, más que un grupo de rock, ser un grupo de músicos que no se limitan en cuanto a estilos. Ellos dicen: “pensamos que la música es algo universal, que las buenas canciones serán siempre buenas no importando el género o el estilo. Es decir; siempre preocuparnos por hacer música de calidad sin pensar mucho en seguir una línea”. Más datos de la banda en www.payola.com.mx

PELVIS PRESTON – Adidas Mexcalito Mix 2006
(electrónica, experimental, México, D.F. Madrid, España)

PELVIS PRESTON tiene más alter egos y proyectos en mente, que es imposible verle en vivo o mantener una banda. Su peculiar sentido de realizar música lo ha vuelto un gurú sin nombre, al parecer, él mismo no desea ni la fama ni las esferas de alta alcurnia, como se llame al estatus de un músico global, el sentido casi campesino y artesanal de este mexicano-venezolano-medio español lo convierte en algo único, irrepetible claro, pero además de eso auténtico, mágico y notable.  No cabe duda mi gran admiración y enorme aprecio por este músico, por su continuidad artística, ideas más que pusilánimes, son maravillosas. Bienvenidos sean al majestuoso mundo musical de Pelvis Preston, alias de Manuel Guerra. Actualmente radicando en Madrid, España, donde vela por su mujer y su hija. Su labor como padre también lo obliga de otros menesteres, pero al momento, libre y concentrado, deja estos temas deliciosos y jugosos. Música fresca latinoamericana que se vuelve del mundo. Sonidos del mundo. “Adidas Mexcalito