SS106: Horacio Sánchez – Carrousel

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Publicado el 2021-07-16 a las 2:33 pm. | Sin comentarios

HORACIO SÁNCHEZ presenta su segundo disco “CARROUSEL” que incluye 15 canciones llenas de diversas texturas bajo un mismo paraguas que es el estilo propio del autor. Radicado en Cuernavaca, este cantautor morelense le canta a la vida, al amor, al desamor, a la tristeza y la gloria. Un disco dedicado a su hija Luz. Un espectro bastante notorio para leer el corazón del artista a través de sus canciones y su estilo de pop morelense hecho entre el Trópico de Cáncer y Capricornio. Música para quienes gustan de la trova, el pop y la balada romántica, junto con el funk y el rock alternativo.

Es un álbum lleno de historias vistas e ignoradas muchas veces, pero ahora sonoras y retumbantes. Explora diversos géneros que van del funk y el rock pop al soul, la rumba y el son. Sin dejar de lado las baladas llenas de dulces armonías y nostalgia embriagante.

En “Ya Me Quiero Volver” hablo de los momentos fugaces de la vida y que dejamos pasar hasta sentir la libertad completa, que no es nada si no hay con quien vivirla. Una canción divertida y con un ritmo que te lleva a donde quiera.

“7 Llamadas Perdidas” tiene un beat que rebota en equilibrio y tiene un poderoso órgano que arriba a media canción y nos cuenta de cómo se añora a una persona que no aprecias en el momento y después sólo esperas que te brinde al menos una llamada

“La Pena” es funk y más funk, un beat en la guitarra que juega con el órgano, un bajo hipnótico y detalles que hacen falta escuchar varias veces para irlos descubriendo. La letra es un juego de palabras que nos llevan de algo oscuro a la fiesta total.

“Mundo Paraíso” es la historia de un personaje que nos habla de ir a un lugar de ensueño y que de sólo escucharlo da la sensación de ser un sitio increíble a dónde poder llegar y habitar, por siempre.

La sensación de despertar y recordar de manera vívida o reconfortante y que no dan ganas de despertar, eso es “Has oído hablar“. Otra batería llena de poder y acentos inquietantes. Un órgano melancólico y un bajo poderoso, con la guitarra acústica firme desde un principio.

Después de un accidente en motocicleta surgió “La Mano Chueca“, aún dolido tenía necesidad de escribir esta canción y así con dolor me senté al piano y surgió esta idea que se enriqueció con un beat firme y un bajo que llena toda la atmósfera. Y nuevamente la melancolía y el desamor surgen.

Con la misma fórmula musical de la anterior canción y con una armonía única, “La Misma Manzana” recuerda cuando le damos mil vueltas a un asunto que al parecer no tiene solución, sin embargo no se pierde la ilusión.

“Encandilados“ es una tierna canción, que tiene como eje principal la ansiedad que se siente al perder la mirada de esa persona, que es lo más importante.

El tema que da nombre al álbum “Carrousel“, tiene como escenario cualquier feria y es en este juego que encuentro el vehículo para expresar la ansiedad, la tristeza, el miedo y la sorpresa también, un juego que da alegría pero tristeza en el fondo y me recuerda la suerte de poder vivir.

“Parece Suerte” habla de esos encuentros fortuitos y el miedo que congela los sentimientos, que te dejan pasmado y te sabotean los sentimientos. Nuevamente el pop trabajando para el desamor.

A veces viendo una foto podemos transportar la mente hasta donde quiera y esos recuerdos tienen sed de volver y darnos satisfacción, “Con Solo Un Beso” nos deja descansar de la batería y se enfoca en pianos, sintetizadores y voces.

“De Noche La Calle”, le da a este álbum un tono oscuro y triste, habla de cuando hay problemas en casa y sales de casa dejando todo atrás, arruinando cualquier oportunidad de reconciliarse. La huida triste y angustiante. Piano, bajo, batería y un órgano que definen la pieza.

La rumba surge con “Bella Baila”, una canción que dedica los mejores piropos a la más bella, la que baila, la que llama la atención, le pedimos que disfrute y que haga lo suyo, que para eso esta la música.

Mi hermano Alex Aramburu, me contó lo que le sucedió en uno de sus viajes a Cuba, donde recorriendo la isla se le ponchó una llanta y una bella mujer de piel oscura les hizo favor de cambiar la llanta, no una, dos veces. Todo esto en un viaje lleno de “Drink Drink”.

“Cougar” es lo que es, una mujer mayor que tras tener un pasado especial, quiere un presente diferente y se hace de una pareja menor. Al escribirla pensaba no sólo en una mujer mayor, imaginaba de igual forma una Drag Queen.

  • Horacio Sánchez

Escucha el disco en todas las plataformas digitales aquí: https://ditto.fm/carrousel-horacio-sanchez

SS105: EL NN – El Mensajero

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Publicado el 2021-04-30 a las 5:13 am. | Sin comentarios

El Mensajero” es una canción compuesta a partir recortar y pegar sampleos de vinilos, a lo que se le suma bajo y sintetizador, dando como resultado un tema electrónico-experimental.

El NN es un proyecto en solitario de un argentino que viene insistiendo con el sonido desde fines del siglo pasado, influenciado principalmente por la música de la década del ’90.

Escucha este disco en todas las plataformas digitales aquí:

https://ditto.fm/el-mensajero

socsub · El NN – El Mensajero

SS104 : Varios Artistas – Lifa Global 2020

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Publicado el 2021-04-02 a las 3:37 pm. | Sin comentarios

LIFA GLOBAL 2020 es un compilado de LIFA. Aquí la primera recopilación global de música del festival LIFA (Liga Internacional de Festivales y Artistas de la Música), evento con base en Brasil y México. Aquí hay 9 pistas exclusivas disponibles en todas las plataformas de transmisión y 2 pistas extras de bonus track (solo en Bandcamp y Soundcloud).

Lifa Global 2020 es un recuerdo del festival online del año pasado, con una suculenta selección de diferentes artistas de 3 continentes y una paleta de sonidos que giran en géneros como el rock, pop, indie, electrónica, jazz y hiphop. ¡Sonidos de Singapur, Costa Rica, México, Estados Unidos, España y Japón!

Escucha el disco en todas las plataformas digitales aquí: https://ditto.fm/lifa-global-2020

LIFA 2020 fue la tercera edición del festival LIFA (Liga Internacional de Festivales y Artistas de la música) que se celebra desde 2018 en Brasil y México. Dicha celebración se llevó a cabo en línea por la pandemia. Reuniendo a más de 50 artistas de todo el mundo y de 4 continentes. El resultado de ello, fue una transmisión en vivo desde Brasilia, con una selección inédita de videoclips, sesiones pre grabadas y conciertos en vivo desde los estudios de LIFA en Brasil.

Con ello, también se lanzó una convocatoria internacional vía Sonicbids para hacer un compilado variado de música bajo el concepto de LIFA GLOBAL.

LIFA GLOBAL 2020 incluye canciones de 11 artistas de distintos países. Incluyendo talentosos grupos y proyectos de música rock, pop, jazz, electrónica, indie y experimental.

dolltr!ck (Singapur)
Desde Estados Unidos actualmente, nos comparte “Glass Heart” una canción inédita llena de paisajes pop, electrónica dulce y una voz perfecta si eres fan de Owl City o Clean Bandit. El proyecto coreano dolltr! Ck es un concepto artístico de tecnología musical y música electrónica de la artista nacida en Singapur: Claire Marie Lim. Comenzó como DJ, haciendo remixes y diseñando experiencias en vivo para una gran cantidad de artistas nominados al Grammy y en las listas de Billboard, pero ahora es conocida por sus dinámicas actuaciones de música electrónica en vivo que la han llevado a lugares y eventos estimados en todo el mundo y en la red. Con influencias de Disclosure, TOKiMONSTA y Madeon, la paleta de sintetizadores de ensueño, cajas de ritmos impactantes y voces nítidas de dolltr!ck le permite pintar experiencias auditivas que combinan a la perfección la electrónica, el pop, el future bass y la música dance. Sus esfuerzos han sido aclamados como “romper el techo de cristal de la música electrónica”, especialmente en su defensa de la representación femenina y asiática. Habiendo obtenido el reconocimiento de gigantes como iHeartRadio, Spotify y Recording Academy, los años venideros solo se ven más brillantes para esta prometedora artista. www.instagram.com/dolltrick/

ANGELIX (Costa Rica)
Desde San José, Costa Rica. Nos presentan “Todos los días” una canción inédita que habla de optimismo, superación personal y amor por la vida. Angelique y Gabriel Wiernik son un dúo de composición y producción basados en Costa Rica. Con música original en inglés y español, de un estilo variado entre el pop, jazz, folk baladas y otras.
www.facebook.com/angeliquesmusic/

MAN IN MOTION (Mexico)
El dúo de Man in Motion presenta en exclusiva la canción “Félido” cuyo video lo lanzaron previamente y apenas ve la luz en plataformas de streaming. En exclusiva para LIFA. Sarmen Almond y Omar Lied son Man In Motion, un proyecto de música electrónica, trip hop y downtempo. El dúo se caracteriza por un sonido oscuro, profundo y sofisticado, convirtiéndose así en uno de los proyectos más representativos dentro de la escena electrónica alternativa mexicana. MIM cuenta con dos discos de estudio, que los ha llevado por México, Reino Unido, Francia, España, Irlanda y Alemania. Vean el video clip aquí: www.youtube.com/watch?v=WFdhdJgihnE

AZURE WOLF (USA)
Azure Wolf es una banda de rock indie con liderazgo femenino ubicada en Winchester, Virgina, que también se mueve mucho por la escena de DC, Washington. Tienen un fuerte enfoque lírico con vibraciones oscuras y profundas que dejarán tu alma hormigueando. Impulsados por ritmos enérgicos y tonos de guitarra inquietantes, esta banda espera ser parte de una nueva ola de rock indie americano. La banda consta de cuatro miembros: Victoria Backle – líder, cantante, compositora y guitarra rítmica;
Isaac Foltz – guitarra principal / compositor; Sean Spencer – Bajo / sintetizador y Tommy Moore – Batería. Azure Wolf está por lanzar nuevas canciones y discos este año. En exclusiva participan con “Honey Rush”, una de sus nuevas canciones de este año. La canción es un viaje nostálgico que golpea las influencias retro de Blondie, Joan Jett, The Doors y Fleetwood Mac. “Honey Rush” es una de las primeras canciones que la banda escribió y compusieron, dejándolo con un valor sentimental que resuena a través de la pista. Vean aquí el video clip oficial:
youtu.be/QCtjJe52TTk

FREE BUT SHARP PAIN (Japan)
Free But Sharp Pain también conocidos en Japón como FBSP o FreeBut, es un dúo alternativo japonés de Tokio. Está formado por la cantante Yoshika y el bajista Yama. Lanzaron recientemente su primer EP digital en mayo de 2020 titulado “Fall Into Reverie” y este 2021 colaboran en LIFA con una canción inédita titulada “Etude”. Una mezcla de punk, rock y pop japonés, con esa clara voz asiática que nos cautiva.
www.facebook.com/freebutsharppain

B.O.O.M. (USA)
B.O.O.M. es el proyecto en solitario del rapero americano Kerry Gabriel Starr afincado en Atlanta, Georgia (Estados Unidos). Un rap simple, hip hop de alcoba que sale a la luz con “Activate” una canción muy local que habla de magia, llena de positivismo hacia la vida y evidencia del mundo rural urbano del país más poderoso de Norteamérica.
soundcloud.com/kerry-gabriel-starr

H (Mexico)
H es un proyecto original de Oswaldo Pichardo y Karla García. Juntos son una mezcla de diferentes sonidos y estructuras de varios géneros, tomando siempre como eje central la música electrónica bailable. La idea parte de mezclar en sus canciones, a partir de la síntesis con instrumentos y sonidos analógicos de guitarras, batería, violín, bajo y percusiones. Teniendo como influencia los sonidos del techno, french touch, disco, funk y ritmos latinos. En vivo, cuentan con dos modalidades de presentación: live act y Dj set. Un gran dúo explosivo, lleno de buena vibra, mucho baile, excelentes sonidos y ejecución en vivo. Karla García en el violín, sintetizadores, voz, composición y producción; Oswaldo Pichardo en el bajo, sintetizadores, voz, composición y producción.
hmusicmx.com

LOMBARDO (Mexico)
Lombardo es el altergo musical de Diego Ramos Lombardo. Músico mexicano afincado en la CDMX. Todo un artista en su máxima expresión, ya que aparte de crear música, incursiona en otras disciplinas como el video, cine, arte sonoro, audiovisual, fotógrafía y producción. En esta ocasión, colabora con “Desierto de Sonora”, canción que fue utilizada en LIFA como tema de toda la campaña de promo del festival y que en esta ocasión forma parte integral del disco que resume el 2020. Una rola que te llevará al paisaje desértico de Wirikuta y al panorama citadino de la capital mexicana. Techno, raíces, psicolocibina, mezcalina y temas de medicina mental para el alma a través de la música.
www.facebook.com/lombardolive

El disco de LIFA Global 2020 incluye 9 canciones inéditas y en exclusiva que puedes escuchar en todas las plataformas difitales. Pero además, también cuenta con 2 Bonus tracks (que sólo están disponibles en Bandcamp y Soundcloud):

FUTURIST (USA)
Futurist es una banda de rock alternativo, indie folk y pop psicodélico, nacida en Brooklyn. Su último álbum recientemente lanzado es “Omens”, que incluye este track “All I Ever Wanted”. Un super hit del compositor central, Curtis Peel (nacido en Texas). La banda tiene una visión única del rock moderno y su composición logra un mejor sonido descrito como lo que conocemos como “future classic”. La banda ha sido comparada con las visiones y sonido de The Flaming Lips, The Shins, My Morning Jacket y Spoon. www.futuristnow.net

GREG UTECH (USA)
Greg Utech es un gran artista descubierto por azar del destino, quien hace años nos compartió su música en Sonicbids, pero este año 2020 participó en la convocatoria para formar parte de este compilado. Su canción “City To City” está incluida en el disco “Concrete Jungles” editado en 2006. Y esta canción es finalista del concurso de escritura de Estados Unidos en 2019, reconocido junto con personajes como Gino Vannelli, Dave Koz y muchos otros. Ha sido músico, saxofonista y baterista durante más de 25 años en el área de Detroit (Estados Unidos). Phil Kelly siempre ha sido su mentor. Trabajó en teatro profesional durante 18 años en Meadow Brook Theatre en la Universidad de Oakland en Rochester, Michigan. Desde el diseño de la escenografía hasta la escritura de la partitura para la producción de 1993 de Dr. Jeckel y Mr. Hyde. Hoy, toca en un trío de jazz local y pasa mucho tiempo grabando en casa. Además es un pintor en acrílico con más de 30 expos hasta la fecha, incluidos la galería de arte Meadowbrook, The Edsel Ford Grounds, el centro de artes Paint Creek, Inn Seasons Cafe, entre otros.
gregutech.com  

Más información en www.lifamusic.com

SS103 – Albert DesSophy – Quartz Antenna

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Publicado el 2020-12-30 a las 11:12 pm. | Sin comentarios

Albert DesSophy se suma al catálogo de SOCSUB con el disco 103 del sello. Un EP que incluye “

Este 2020, trajo muchas sorpresas y este año, este EP de Albert DesSophy es una delicia de disco que incluye dos temas del autor y dos colaboraciones increíbles con el dúo La Fevende de Oaxaca y el artista Mango. de Morelia.

He aquí el mensaje directo del artista:

Sobre Quartz Antenna:

Realicé este EP partiendo de la idea de que era un ejercicio sobre la cuarentena y cómo nos relacionamos con ella a través de la paranoia, los problemas de comunicación y la pérdida. Mi guía principal al realizar el material musical fue la exploración de los intervalos de 4a ya que el
número 4 se relaciona profundamente con la idea de la cuarentena. Por lo tanto realicé preludios y corales a partir de dichos intervalos que luego fueron interpretados por mi sintetizador en varias capas.

Crystallium: Esta pieza toca el tema de las paranoias, y de las teorías conspirativas, ya que al inicio de la pandemia, sobre todo cuando no se presentaban demasiados casos en el país, se especuló mucho en varios círculos sobre que todo fuera una conspiración de los gobiernos. También se enfrenta a que nuestros hábitos de consumo digital se han incrementado y que esto no necesariamente tiene un impacto positivo y que podría a la larga devorarnos como raza si no somos conscientes de los problemas inherentes a dicho consumo.

Full Duplex: La idea que le propuse a Mango. y que él supo interpretar muy bien, fue la de la comunicación full duplex, que es un tipo de comunicación en la que tanto emisor como receptor pueden enviar y recibir mensajes al mismo tiempo todo el tiempo, y en como esta es una
situación que no sucede en la comunicación entre humanos porque finalmente hay muchos distractores y mucho ruido, sobre todo de parte del Ego.

Atenuación por lluvia: Esta pieza sigue abordando el tema de la comunicación pero ahora desde el punto de vista de que en las comunicaciones inalámbricas se pierden datos que se absorben en la lluvia. Luisa de La Fevende supo retratar no solo estas pérdidas sino el miedo al cambio, a que lo que se pierda cuando llueve sea nuestro status quo. Sin embargo dice muy sabiamente que de todas formas va a llover, y que quizá sea mejor hacer algo diferente, después de todo.

0 Hz: Esta pieza fue un pequeño cierre y una pequeña carta de despedida a un gran maestro y músico que fué Marco Aurelio Alvírez Rosas, que falleció en el mes de Julio de 2020. Pese a que su deceso no fue relacionado al COVID-19, si me hizo plantearme que algo muy visible con la cuarentena es el hecho de nuestra fragilidad y de nuestra inminente muerte. Quise cerrar este EP con un mensaje más ligero, de aceptación de este hecho. El material musical de esta pieza resalta porque a diferencia de los otros tracks, utiliza una armonía basada en intervalos de terceras, vaya, más tradicional. Con el fin de retratar que en algún momento saldremos de esta situación.

Jorge Alberto Avilés Fernández / Albert DesSophy

Escucha el EP completo en todas las plataformas digitales aquí:
https://ditto.fm/quartz-antenna

SS102 – Devenus – Desorden / Entre Sueños

Artistas Catálogo

Publicado el 2020-12-22 a las 7:04 pm. | Sin comentarios

DEVENUS está de vuelta y este diciembre 2020 lanza un sencillo doble. “Desorden” y “Entre Sueños” son dos temas y canciones compuestas por Yani Gladysz, quien hace las voces, guitarras, bajos, sintetizadores, programaciones y percusiones en ambos tracks. Además, cuenta con la colaboración a distancia de Sebastián Ferrer en coros, guitarras, sintetizadores, programaciones y la magia. La producción y mezcla es por Sebastián Ferrer y Mariano López. La masterización es de Sebastián Ferrer. La dirección de arte y fotografía es de Andrés Burztyn. Cuenta con la colaboración especial de Juan Etze con las percusiones en “Entre Sueños”.

El regreso de DEVENUS es inesperado, tras el primer EP homónimo editado en 2017.

El grupo sigue manteniendo esa línea de indie pop, indietrónica y sonidos bien curados por Yani Gladysz, quien ahora radica totalmente en México.

Esperamos tener más noticias y sorpresas pronto. Por ahora, disfruta de este sencillo doble en todas las plataformas digitales de streaming aquí:
https://ditto.fm/desorden-entre-suenos

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