SS106: Horacio Sánchez – Carrousel

Catálogo

Publicado el 2021-07-16 a las 2:33 pm. | Sin comentarios

HORACIO SÁNCHEZ presenta su segundo disco “CARROUSEL” que incluye 15 canciones llenas de diversas texturas bajo un mismo paraguas que es el estilo propio del autor. Radicado en Cuernavaca, este cantautor morelense le canta a la vida, al amor, al desamor, a la tristeza y la gloria. Un disco dedicado a su hija Luz. Un espectro bastante notorio para leer el corazón del artista a través de sus canciones y su estilo de pop morelense hecho entre el Trópico de Cáncer y Capricornio. Música para quienes gustan de la trova, el pop y la balada romántica, junto con el funk y el rock alternativo.

Es un álbum lleno de historias vistas e ignoradas muchas veces, pero ahora sonoras y retumbantes. Explora diversos géneros que van del funk y el rock pop al soul, la rumba y el son. Sin dejar de lado las baladas llenas de dulces armonías y nostalgia embriagante.

En “Ya Me Quiero Volver” hablo de los momentos fugaces de la vida y que dejamos pasar hasta sentir la libertad completa, que no es nada si no hay con quien vivirla. Una canción divertida y con un ritmo que te lleva a donde quiera.

“7 Llamadas Perdidas” tiene un beat que rebota en equilibrio y tiene un poderoso órgano que arriba a media canción y nos cuenta de cómo se añora a una persona que no aprecias en el momento y después sólo esperas que te brinde al menos una llamada

“La Pena” es funk y más funk, un beat en la guitarra que juega con el órgano, un bajo hipnótico y detalles que hacen falta escuchar varias veces para irlos descubriendo. La letra es un juego de palabras que nos llevan de algo oscuro a la fiesta total.

“Mundo Paraíso” es la historia de un personaje que nos habla de ir a un lugar de ensueño y que de sólo escucharlo da la sensación de ser un sitio increíble a dónde poder llegar y habitar, por siempre.

La sensación de despertar y recordar de manera vívida o reconfortante y que no dan ganas de despertar, eso es “Has oído hablar“. Otra batería llena de poder y acentos inquietantes. Un órgano melancólico y un bajo poderoso, con la guitarra acústica firme desde un principio.

Después de un accidente en motocicleta surgió “La Mano Chueca“, aún dolido tenía necesidad de escribir esta canción y así con dolor me senté al piano y surgió esta idea que se enriqueció con un beat firme y un bajo que llena toda la atmósfera. Y nuevamente la melancolía y el desamor surgen.

Con la misma fórmula musical de la anterior canción y con una armonía única, “La Misma Manzana” recuerda cuando le damos mil vueltas a un asunto que al parecer no tiene solución, sin embargo no se pierde la ilusión.

“Encandilados“ es una tierna canción, que tiene como eje principal la ansiedad que se siente al perder la mirada de esa persona, que es lo más importante.

El tema que da nombre al álbum “Carrousel“, tiene como escenario cualquier feria y es en este juego que encuentro el vehículo para expresar la ansiedad, la tristeza, el miedo y la sorpresa también, un juego que da alegría pero tristeza en el fondo y me recuerda la suerte de poder vivir.

“Parece Suerte” habla de esos encuentros fortuitos y el miedo que congela los sentimientos, que te dejan pasmado y te sabotean los sentimientos. Nuevamente el pop trabajando para el desamor.

A veces viendo una foto podemos transportar la mente hasta donde quiera y esos recuerdos tienen sed de volver y darnos satisfacción, “Con Solo Un Beso” nos deja descansar de la batería y se enfoca en pianos, sintetizadores y voces.

“De Noche La Calle”, le da a este álbum un tono oscuro y triste, habla de cuando hay problemas en casa y sales de casa dejando todo atrás, arruinando cualquier oportunidad de reconciliarse. La huida triste y angustiante. Piano, bajo, batería y un órgano que definen la pieza.

La rumba surge con “Bella Baila”, una canción que dedica los mejores piropos a la más bella, la que baila, la que llama la atención, le pedimos que disfrute y que haga lo suyo, que para eso esta la música.

Mi hermano Alex Aramburu, me contó lo que le sucedió en uno de sus viajes a Cuba, donde recorriendo la isla se le ponchó una llanta y una bella mujer de piel oscura les hizo favor de cambiar la llanta, no una, dos veces. Todo esto en un viaje lleno de “Drink Drink”.

“Cougar” es lo que es, una mujer mayor que tras tener un pasado especial, quiere un presente diferente y se hace de una pareja menor. Al escribirla pensaba no sólo en una mujer mayor, imaginaba de igual forma una Drag Queen.

  • Horacio Sánchez

Escucha el disco en todas las plataformas digitales aquí: https://ditto.fm/carrousel-horacio-sanchez

Club Manchego – ¿Dónde está mi hotel?

Artistas Netmagazine

Publicado el 2020-10-16 a las 11:34 pm. | Sin comentarios

Un día de 2005, Aletz Franco & Dj Dosantos produjeron esta canción de drum & bass con muchos samples, sintetizadores, batería electrónica, efectos e incluyendo voces originales de Valeria Leyva (Faca).

Pista de largo recorrido entre Tijuana y Cuernavaca. Este fue el primer proyecto mexicano de drum & bass formado en 1998.

Esta canción formó parte de la segunda compilación Antojitos Mexicanos Volume 2 (2006).

Hace 7 años, falleció Dj Dosantos y esto es como una canción dedicada a su memoria. Drum & bass tropical, mezclado con sintetizadores ambientales y batería orgánica, efectos de groove EF-303 Roland, bajo, loops, samples y voz en español recordando esos anuncios televisivos de los 80 sobre playas mexicanas que mencionaron ciudades como Acapulco, Cancún, Los Cabos y Puerto Vallarta promocionado con voz en off.

Club Manchego siempre usó este tipo de estilo kitsch para interpretar música electrónica con algunos ritmos raros, funk digital y mucha actitud bailable lo-fi.

Escuche desde el 16 de octubre de 2020 en todas las plataformas digitales a través de Ditto Music aquí: ditto.fm/donde-esta-mi-hotel

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SS097 – Club Manchego – Música Para Robots

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Publicado el 2020-10-02 a las 12:10 am. | Sin comentarios

Este 2020, Club Manchego regresa con un disco nuevo que surge en la pandemia del Covid 19. Durante febrero y agosto del 2020, el mexicano Aletz Franco está de vuelta con el proyecto de música electrónica Club Manchego. Músico, baterista y dj con amplia trayectoria en la escena underground de Cuernavaca y la ciudad de México, que no pudo dejar de hacer música este año de pandemia y se armó de valor para regresar con un concepto musical personal, que hacía más de 20 años sin activarlo como solista. Con toda esta tragedia sanitaria que ha matado a miles de personas, además de mantener en casa a miles de artistas y personas que no pueden salir de casa para evitar más muertes. Surge esta necesidad artística de crear sonidos, de hacer canciones nuevas y explayarse en una computadora y artefactos digitales.

“Música para Robots” incluye 11 canciones, hechas en su totalidad en computadora y con elementos orgánicos como baterías electrónicas, tocadas con las manos. En algunos tracks se incluye el uso de un software de música que utiliza la Inteligencia Artificial para crear notas inesperadas, sin necesidad de contar con más integrantes vivos, es como tener músicos virtuales invitados. Robot en el bajo, Midi en los teclados y Beat en las baterías.

Aletz Franco comenta: “Este disco nació como una simple idea de hacer algo para no perder el tiempo y no aburrirme creativamente durante la pandemia. Sin embargo, fue tomando forma. Primero tuve la idea de hacer este disco sólo con estas versiones originales y que se titula ‘Música para Robots’. Y con el paso del tiempo del coronavirus, otros amigos artistas se han unido a colaborar a distancia, con un disco que verá pronto la luz y que serán reversiones o canciones hechas remotamente con extractos y fragmentos de este disco. Otros artistas sólo colaboran con voces, letras o guitarras y arreglos que suman a esta nueva versión. Ese disco será un EP que se titulará ‘Reversiones para Robots’ y colaboran distintos artistas de México, España, Brasil y Estados Unidos como Ward (Los Ángeles, California), José Riaza (Madrid/CDMX), Tiago Satya (Brasilia), Man In Motion (México) y Bul (México), entre otros. Este disco de reversiones incluye la canción “C’est Magnifique” realizada con el artista norteamericano Ward, que se lanzará también este 2 de octubre 2020 a través del sello Elk Road Music y Soscub, vía Ditto y Awal en conjunto. Contará con un lyric video y un video oficial.”

La idea de Club Manchego creció ante la posibilidad de colaborar con más artistas. Aletz Franco nos cuenta cómo entonces surge la tercera parte de esta trilogía que complementa este disco: “Con el avance de la sana distancia y de quedarse en casa, llegó la idea de hacer algo más, de invitar a otros productores y djs amigos que pudieran interesarse en hacerme remixes de estas mismas canciones, es por ello que hice un anuncio público en mis redes sociales, para que diversos artistas pudieran colaborar haciendo un remix a una de estas canciones. El resultado fue inesperado y exitoso, además de muy gratificante. Es increíble conocer distintas formas de trabajar con estas canciones. El disco se llamará “Remixes para Robots” y contará con remezclas de otros artistas como Julián Brody (Los Shajatos), Dimitri Kota, Documento, Alvar Leredneza, Modulady, Albert DesSophy, Jerónimo Gorraez (ex guitarrista de los Poncho Kingz) y John Key Om, entre otros.”

Vale la pena enfatizar que en su mayoría estas canciones están hechas con un software de inteligencia artificial, por lo cual muchos títulos de las canciones hacen énfasis en el futuro, en el espacio, en las máquinas y la vida virtual. No será muy lejano que los robots hagan música y por ello, este disco está dedicado a ese próximo apocalipsis futurista donde recordaremos o rebasaremos la literatura de George Orwell, Aldous Huxley, Filippo Tommaso Marinetti, Ray Bradbury, Philip K. Dick o Arthur C. Clarke.

El disco contará con la promoción de todos los artistas participantes, además de que tendrá una serie de 3 sencillos en videos de las canciones a manera de trilogía, para que la gente pueda visualizar el concepto del disco.

Es un disco de música electrónica experimental y bailable, que es compleja de encasillar. ya que junta diversos sonidos digitales. Casi en su totalidad es música hecha en Garageband, salvo las  baterías que son tocadas a mano con hand drum y teclado MIDI. Además se utiliza el software Splash Pro de inteligencia artificial para buscar un sonido robótico, atmosférico, futurista, ambiental, electrónico y digital retro. La portada del disco es una creación por el joven diseñador Daniel Camargo.

Influenciado por la música y estilo de otros artistas como Jean-Luc Ponty, Jean-Michel Jarre, Vangelis, Boards Of Canada, Aphex Twin, Squarepusher, Arpanet, Luke Vibert, Howie B, Dapuntobeat, Titán, Metamatics, Ninja Tune, Fila Brazillia, Chac Mool, Can, Sociedad Organizada En Sonido, Beastie Boys y Deus Ex Machina.

Club Manchego es el proyecto alterno de Aletz Franco surgido en 1998. Aletz Franco es un músico mexicano nacido en la CDMX el 3 de mayo de 1979. Ha incursionado en el rock desde adolescente en distintas bandas, consolidándose de forma profesional con la banda Toxina Boogie quien fue la mejor banda en la CDMX como ganadora del concurso local de Telehit en el Hard Rock Stage en el 2000, logrando compartir escenario con bandas como Plastilina Mosh, Sofá, Niña, El Tri, La Gusana Ciega, Dapuntobeat, La Lupita, Sr. Mandril, Wakal, entre muchos otros.

Con el paso del tiempo, Toxina Boogie se desintegró en 2007 y formó un proyecto personal de nombre Ponki Roxtar, influenciado por el electro jazz y el rock electrónico.

Pero unos años antes, justo a finales de los años 90, tuvo su primer proyecto de música electrónica en Cuernavaca, ciudad donde vivió por muchos años y fue el inicio de Club Manchego.

Luego de mucho tiempo de estar abandonado, decide regresar este año 2020 con este nombre y empezar a publicar nueva música bajo este alias. Club Manchego es un proyecto de música electrónica, con muchas influencias, pero está enfocado en ser un concepto de música electrónica, bailable y atmosférica, con tintes de ambient, house, electro, indie dance, nu disco, techno, drum & bass, experimental y breakbeat.

Aletz Franco (Club Manchego) es productor del sello SOCSUB y baterista en distintas bandas propias como Toxina Boogie, Ponki Roxtar, y también es músico invitado de artistas como Trans-X, Zemmoa, Devenus, Happy Hour Time, Andreah Roa, Soundblazter, Zuk Attack, entre muchos otros. Este proyecto nació en 1998, como una propuesta electrónica “live act” para las fiestas de música electrónica que se realizaban en Cuernavaca y México con el sello Cremosonic y ahora Sociedad Subterránea (Socsub).

En 2005, formaron parte del line up de artistas del primer Primer Festival en línea de Electrónica Mexicana que se transmitió por internet en México y América Latina, se hizo en conjunto con 7 sellos nacionales: Abolipop de Guadalajara, Cremosonic de Cuernavaca, de la ciudad de México Konfort, Soundsister y Filtro, Static y Discos Invisibles de Tijuana.

Con el paso del tiempo, este grupo dejó de producir música. Realizaron conciertos y fiestas por distintos estados del país como Chiapas, México, Morelos, Puebla, Morelia, entre otros.

Club Manchego ha colaborado con distintos artistas como Dj Dosantos (fallecido en 2013 y quien también formó parte en los primeros años del grupo), además de Faca. También con Pelvis Preston (ahora Don Manolo) con quien Aletz Franco reeditó este septiembre 2020 un disco titulado “Art Haus Mafia” realizado en 2005.

Escucha el disco en todas las plataformas digitales aquí:
https://ditto.fm/musica-para-robots


ditto.fm/art-haus-mafia
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SS095 – Happy Hour Time – HHT

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Publicado el 2020-09-11 a las 12:00 am. | Sin comentarios

Por ahí del año 2007, cuatro jóvenes morelenses se juntaron para hacer beats llenos de synth pop, garage rock y mucho electro wave. Happy Hour Time es una banda mexicana formada por Mafer Lara (bajo), Lula González (voz), Ricardo Cruz (guitarra, loops y composición), Alberto Cruz (programación, composición, teclados y laptop) y Aletz Franco (batería).

HHT fue un grupo morelense que tuvo una duración corta, pero muy divertida. Teniendo esporádicos shows en vivo en Cuernavaca y CDMX tanto en festivales independientes, fiestas en bares, conciertos al aire libre, universidades, tocadas privadas y foros de cultura.

Les dejamos aquí unas palabras que cada miembro de la banda ha dejado en este 2020 del re lanzamiento del disco en plataformas digitales.

RICK C:

Una primera reunión entre nosotros, fue suficiente para que las cosas empezaran a fluir. Nos sentábamos a escuchar Porter, CocoRosie, Architecture In Helsinki, Crystal Castles, Broken Social Scene, CSS, Kings of Convenience, M.I.A., New Young Pony Club, Quiero Club… Y de ahí venían muchas ideas e inquietudes, que poco a poco se fueron plasmando en las canciones que nos acompañaron en los foros de Cuernavaca y CDMX.

Cuando las escucho ahora, definitivamente me recuerda una época muy divertida de Cuernavaca, con fiestas Metalipop y eventos de SOCSUB cada fin de semana; caminatas de noche, cervezas, alberca, dulces y mucha música.

No son canciones para intentar comprender, no hay nada detrás, más que la intención de divertirse y hacer brincar a los que nos iban a escuchar.

LULA:

“Soy un monstruo de Nintendo, sólo pienso en videojuegos. ¡No quiero nada más, sólo quiero jugar!”

Simplemente eso hicimos, disfrutar, compartir y crear a partir de inspiraciones y sentimientos mutuos, ¿quién se iba a imaginar, que a partir de cosas tan simples y divertidas pudimos crear canciones súper divertidas y pegajosas para pasarla bien?

Literal, la hora feliz, grandes y divertidos momentos en la vida nocturna de Cuernavaca y por supuesto, también de la CDMX. Compartimos momentos demasiado divertidos y random, movimientos de robot, Ácido al Parque, Discoteca, zumbidos, camarita, Playmobil, Condesa, piñatas, dulces, mostros de Nintendo y autógrafos en el Malva, hahaha…

La música es compartir y nosotros lo logramos, más Nintendo y caramelos por favor :) ¡¿dónde dejé mi collar de casette?!

Me quedo con una duda ¿qué hubiera pasado si hubiéramos seguido con HHT? We’ll never know! Pero me llevo un sentimiento realmente feliz al volver escuchar nuestra música, Push play?

BETO:

“sin pensar, en nada más
solo volar y disfrutar
la realidad y celebrar
nuestro lugar, una vez más…“

Son las líneas que pueden generalizar lo bien que la pasamos en esos años al crear estas canciones, disfrutando entre amigos y haciendo bailar a la gente que nos prestó sus oídos y su energía. ¡¡¡No dejemos de bailar!!!

MAFER:

HHT una anécdota feliz. Todo comenzaba en una gran reunión, en la cual, el inicio de todo era pasarla bien, platicar de la vida, comer pizza, reír y jugar videojuegos… etc; Y así era entonces cómo surgió el poder de la felicidad con este gran disco del año 2013. Un monstruo de Nintendo que sigue y seguirá sonando para recordar y pasarla bien…

ALETZ:

Una noche de fiesta Metalipop en Cuernavaca en el Foro The Pit, alterné con HHT, yo tocando como dj y ellos creo que era su primer tocada. Al final del concierto, me encantó verlos tocar. Años antes conocí a Rick en donde fui su profesor en la prepa, pasaron los años, luego fue parte del programa de radio Programatic de SOCSUB y no recuerdo bien si luego de esa tocada me invitaron a tocar la batería. Al principio, pensé que era una broma, pero a ver que era en serio no dudé en llevarme la batería a su casa y ensayar. La magia fue instantánea y compartimos grandes momentos, tocadas, ensayos y fiestas juntos. La pasábamos muy bien, porque el sonido era fresco, divertido y jovial. No recuerdo uan sola tocada donde alguien no bailara y siempre repetíamos las canciones por nuestro set tan corto. Siempre intentamos seguir creando pero la vida hizo que tomáramos caminos dispersos por la universidad de todos ellos y el trabajo en mi caso. Además de vivir en ciudades distintas, el tiempo nos olvidó. Pero me encanta que ahora dejamos este legado y vestigio de que una vez existimos.

Escucha el disco de HHT en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales de música aquí: https://ditto.fm/hht

Aquí un recuerdo de una edición física del disco en 2008.

SS087 – Toxina Boogie – Doradisiaca

Artistas Catálogo

Publicado el 2019-12-14 a las 12:45 pm. | Sin comentarios

“Doradisiaca” es el segundo álbum de Toxina Boogie. Una banda de rock y electrónica formada en febrero de 1997 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos (México).

Doradisiaca es el nombre del disco, el cual se suponía que iba a salir editado hacia finales del 2007. Lo grabadron con el ingeniero de audio y productor Carlos Segura en su casa en Cuernavaca.

Ese mismo año, la banda se desintegró por temas personales y el disco se enfrío, quedó enlatado por más de 12 años. Y así fue como Toxina Boogie dejó de existir… Sin embargo, Luis Cureño y Cristóbal Sánchez terminaron de mezclar el disco con Carlos y este fue el resultado.

En 2019, se reúnen los pioneros fundadores Aletz Franco y Luis Cureño, ya que fueron invitados a tocar en diciembre del mismo año para dar un show en Cuernavaca, motivo por el cual decidieron sacar a la luz el segundo álbum de la banda.

Doradisiaca resume un avance del grupo que duró 10 años en la eterna primavera. Una década de muchas canciones que mantuvieron a la banda morelense en la vanguardia, experimentando con diversos instrumentos como tornamesas, guitarras, secuencias, loops, sampleos y voz.

Toxina Boogie siempre fue un referente del rock morelense a finales de los años 90 y casi toda la década del 2000. A pesar de haberse desintegrado, el sonido del grupo se mantuvo presente entre sus fans, quienes siempre pedían un regreso de la banda. Es por ello, que este disco está dedicado a todos los fanáticos del grupo, amigos, familiares y bandas que acompañaron a Toxina Boogie durante 10 años.

El disco fue grabado por Luis Cureño (guitarra, voz, programación y teclados), Aletz Franco (batería, sampleos y percusiones), Cristóbal Sánchez (bajo, guitarras y coros) y Jocelo Juárez (teclados y sintetizadores).

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