SS073 – AVTÓMATA – El Jugador

Catálogo

Publicado el 2016-01-21 a las 6:33 pm. | Sin comentarios

El grupo AVTÓMATA presenta su primer EP titulado ‘El Jugador’ este 21 de enero del 2016. Su estilo se define por una sección rítmica potente que permea las intenciones más melódicas de las guitarras, el sintetizador y la voz; gustan de mezclar sonidos de post rock con sus influencias de britpop y rock en español. Entre sus grupos favoritos y sonidos van desde Gustavo Cerati, hasta Muse, Interpol, Caifanes, Tame Impala, Foals, Arctic Monkeys, Radiohead, The Stone Roses y R.E.M.

Banda de cuatro músicos formada en 2013 en la Ciudad de México. Su primera producción estuvo a cargo de Sacha Triujeque y Marc Monster. Creando un EP de cinco canciones lanzado bajo el sello Sociedad Subterránea. Una mezcla honesta y concreta de rock alternativo hecho en México. Como siempre un honor para SOCSUB contar con talento joven, creativo y propositivo.

Hace unos tres años tuvimos el gusto de conocer en persona a estos muchachones, quienes comenzaron previamente su recorrido musical en otras bandas y terminaron haciendo rolas juntos como Avtómata. Formados por Fernando García Tovar (voz, guitarra y teclados), Orlando Muñoz Guzmán (bajo), Carlos Jaimes Chávez (batería) yJonathan Morfin (guitarra y coros). En 2015, decidieron grabar el disco con Marc Monster y Sascha Triujeque, productores que han trabajado con artistas como Cerati, Agrupación Cariño, Amandititita, Toy Selectah, Juan Cirerol, Ely Guerra, Kinky y Juanes. La odisea profesional terminó en grabar y elegir cinco canciones para su primer EP y el resultado fue magnífico. Gracias al apoyo también del Festival Ajusco y Socsub fue como esta relación se gestó y la grabación se llevó a cabo, producida con recursos propios de la misma banda.

‘El Jugador’ es un EP lleno de melancolía, mucha energía, historias de amor, nostalgia y poesía que es aderezada con guitarras atmosféricas, potentes baterías y un bajo contundente. La voz se mezcla perfectamente entre los sonidos que la acompañan, entre texturas y ruidos de fondo bien específicos y placenteros. La música resulta disfrutarse gracias a una gran grabación y una mezcla perfecta. Pop adolescente con algo de shoegaze, de magia juvenil y energía natural para compartir en tus audífonos y bocinas. Se digieren muy bien, los 24 minutos de música que contiene y produce esta nueva banda.

Avtómata se prepara este año para abrirse camino en la nutrida y competida escena musical nacional, con una propuesta fresca de indie rock y pop alternativo. Que podría empatar perfecto con bandas como .Stendal, Eurídice, The Smösh, Jean Loup, Nuk, y Jumbo.

Escucha el disco aquí:

www.facebook.com/avtomatamx
www.soundcloud.com/avtomata

Younger – Child (videoclip)

Video

Publicado el 2014-07-15 a las 7:57 pm. | Sin comentarios

YOUNGER es una banda de la ciudad de México. Integrada por Amauri, Luis C, Erik, y Luis G.

Es muy grato para nosotros recibir directamente de la banda, un mensaje donde nos invitaban a ver este video del track “Child”. Video dirigido por Eileen Anastasia Reynolds. Y nos resulta una gran sorpresa, escuchar a una banda tan joven con demasiada calidad. 100% recomendables.

Les dejamos abajo el link para que descarguen completamente gratis su primer disco titulado ‘Younger State Of Heart’, un compendio de 12 increíbles canciones cantadas en inglés, bajo una estructura sonora perfecta de varios géneros, que van del rock alternativo, al pop barroco, el indie rock y algo de psychedelic pop. Consideramos que hasta ahora del año, que esta banda es de lo mejor que hemos escuchado durante todo 2014 y creemos que tienen mucho futuro. Habrá que verlos pronto en su show en vivo.

Ellos se definen así: “Younger es una banda emergente de la Ciudad de México, actualmente promocionando su primer álbum“. Y algo que notamos es que tienen un buen legado o acercamiento al sonido de bandas clásicas como Belle & Sebastian, The Jesus And Mary Chain, Bear In Heaven, The Ocean Blue y The Left Banke. Puro deleite para quienes gustan de este tipo de buen rock.

Descarga aquí su disco.

www.facebook.com/youngerstateofheart

Bersalieri – A La Humedad (videoclip)

Netmagazine Video

Publicado el 2013-04-20 a las 10:14 pm. | Sin comentarios

Ariel Cavalieri es BERSALIERI, proyecto solista de este músico argentino que ha colaborado con artistas como Julieta Venegas, La Gusana Ciega, Torreblanca, Kafka Jones, la compañía de teatro Tapioca Inn, entre otros.

Recién nos mandó un mensaje con su video y no dudamos en promover esto en nuestro sitio. Les dejamos aquí el video de “A La Humedad” parte de su primer EP “Descubre (Lado A)” que incluye 5 temas alrededor del rock alternativo, indie, folk y pop acústico.

Y les dejamos un poco del texto que el mismo artista nos envió por mail, y nos llena de alegría ver que haya tantos músicos talentosos en el mundo, que aún siguen escribiendo por cuenta propia y pueden presentarse ante miles de personas alrededor del planeta sin dejar de ser exactamente personas de carne y hueso, con corazón y alma por la música, humildes y honestos.

Bersalieri dijo: “por que para quienes somos músicos de un artista consagrado, que estamos a su lado todo el tiempo, que giramos con ellos y que solo encontramos tiempo para mostrar nuestros proyectos en los momentos de descanso, es muy importante contar con el apoyo de gente que de algún modo nos suele tener muy cerca, pero no conocen demasiado de nosotros, de nuestras bandas y nuestras alternativas artísticas individuales, por eso este mail.”

Un aplauso para este proyecto y esperamos que compren su disco en iTunes aquí.

www.facebook.com/Bersalieri

SS064: V/A – About by Myrdal

Catálogo

Publicado el 2013-03-04 a las 12:30 am. | Sin comentarios

El sello mexicano MYRDAL presenta este compilado/sampler con 16 tracks de distintos artistas nacionales e internacionales. En un acoplado de muchas texturas que giran por el dream pop, avant garde, ambient pop, new wave, indie rock, folk e indietrónica.

Myrdal es un sello emergente mexicano en el modelo de netlabel que brinda apoyo y le da cabida a las nuevas promesas de la música alternativa de varios países.

En SOCSUB nos llena de orgullo poder tener esta colaboración en conjunto con Héctor Ortiz, fundador y director del sello Myrdal. Quién nos compartió estas pequeñas palabras vía Facebook: “Myrdal se fundó en junio de 2011, pero lleva trabajando en serio desde el 23 de febrero de 2012, recientemente festejamos nuestro primer aniversario. Surge la idea del sello de mi mente llena de ideas y mi bolsillo carente de posibilidades. Pero más que nada de ver el auge de la nueva industria de la música, el panorama nacional tan decadente, la demanda del público por nuevas propuestas y la vasta gama de talento alrededor del mundo sin el apoyo necesario para sobresalir. He conocido a tantos artistas porque bueno, son proyectos que ya conocía de años, algunos desde hace casi siete años. Siempre creí que tenían potencial y aún lo creo. Mi apoyo es de buena fé, pues son músicos que en realidad valen su peso en oro. Sólo necesitaban un buen canal para llegar a una audiencia más amplia. Late Nite Howl es el único que se nos acercó buscando lanzar su disco en Myrdal, a otros artistas los invitamos a ser parte del label por medio de la Internet.”

Y así fue como conocimos a Myrdal, quienes en 2012 nos enviaron por correo electrónico, su primer compilado “Please Come In” y nos pareció una cosa brutal de buena. No tardamos en hacerles llegar la propuesta de editar un compilado en conjunto MYRDAL-SOCSUB y hoy es el lanzamiento. Nos alegra y nos endulza el oído.

About es un disco compilado que incluye música de 9 artistas del sello MYRDAL: Swun, Me And My Monkey, The Empathy, Pardo, Polyo Child, J0s0x, Castelló, Friend And Enemies y Late Nite Howl.

El disco abre con una tema de Swun, quien participa con el primero “Green Gazing” y el tema del final “All Those Moments”. Swun es un tímido y eminente joven músico italiano de alcoba, al cual sacaron de su habitación casi a rastras para mostrarle al mundo la belleza de su música. www.facebook.com/swunswunswun

Los tracks 2 y 3 del disco son de Me And My Monkey: “Porno” y “Take It”. Los georgianos Me and My Monkey son las clases de geografía en MYRDAL. Comenzamos: Georgia (parte de la ex Unión Soviética), es un país localizado entre Asia y Europa, justo en la costa del Mar Negro, donde los músicos talentosos ex-rusos abundan como las microalgas del mar ya mencionado.
www.facebook.com/meandmm

El track #4 es de The Empathy “Ave”. The Empathy es ¿La nueva ola de Electro-Rock y Chillwave de Chile? No lo creo, ya que son mexicanos. Música hecha en México con toques europeos y sudamericanos.
www.soundcloud.com/theempathy

Los tracks 5 y 6 “Dan K” y “Fantasma” son de Pardo, que es canción popular melodramática mezclada con arreglos electro-pop muy frescos. Pardo es lo que obtienes cuando un joven de 21 años escucha a José José y Juan Gabriel en demasía.
www.facebook.com/PardoPiano

A la mitad del camino, en la canción #7 del disco suena “Delay Love” de Polyo Child. Un joven mexicano que nos presenta su proyecto de alcoba, en el que mezcla diversos géneros electrónicos nuevos para encontrar su estilo propio.
www.facebook.com/PolyoChild

Le sigue en los tracks 8 y 9, J0s0x con “Str4ng3l4nd” y “Y0rg0r0th”. ¿Qué es J0s0x? ¿Darkwave Lo-Fi Pop Hipsta Black Metal ejido de La Presita Jingles quizá? ¿O el hermano malvado de Dan Deacon? Ustedes juzguen.
www.facebook.com/j0s0x

Continúa la odisea sonora con las canciones #10 y #11 del disco con Castelló en “Forever” y “Hands”. Castelló es un dúo regiomontano en el que la avanzada clásica contemporánea se une en sagrado matrimonio con las nuevas sonoridades electrónicas.
www.facebook.com/CastelloMx

Late Nite Howl aparece con dos tracks: “Confess” y “Turn The Wheel” en los números #12 y #13 del disco. Es el proyecto solista del músico tijuanense Pablo Dodero, conocido personaje en la escena hardcore-punk nacional, quien lanza aullidos nocturnos con los que puede lograr que a los receptores inconscientemente les dé por querer quemar las naves.
www.latenitehowl.com/

En los penúltimos tracks, aparecen Friends and Enemies con “Frenemy” y “One, Two, Three, Calypso!”. Agrupación regiomontana indie rock de estilo lo-fi sin pretensiones. La estética y concepto lírico-musical que manejan es un recordatorio de que la vida continúa mientras estamos sentados allí, esperando a que algo suceda.
www.facebook.com/friendsandenemies

El compilado es un deleite macro auditivo, un gran avance y refrescamiento sonoro del sello SOCSUB, gracias a MYRDAL. Y es una meta/sueño hecha realidad, ya que desde los primeros sonidos que escuchamos de ellos, nos convertieron en fans y ahora en partners. Todo para seguir creyendo que la música en México y el mundo, tienen esos lazos inquebrantables, pese a la discordia que vive la escena y la industria musical en el mundo. Con esto se demuestra, que la tecnología y la música, pueden seguir uniendo mentes,artistas, creatividad, sellos y escenas en Europa y América Latina en siglo XXI.

Sigan la pista de Myrdal, un gran nuevo sello mexicano.

www.facebook.com/Myrdal.mx

SS063: V/A – Name No More (compilado)

Catálogo

Publicado el 2013-01-26 a las 12:45 am. | Sin comentarios

NAME NO MORE presenta su primer compilado de bandas que son Yonkypur, Puño, Joker Loverz, Capitán Kalavera, Mexicali Band y Lucky Basterds. Un disco de 6 grupos y 2 rolas cada uno, entregando 12 canciones de lo mejor de la escena punk, rock, hardcore “underground” hecho en México en 2013. Excelentes 54 minutos a dos temas por banda para escuchar otro panorama de la música nacional.

El colectivo Name No More es compilador de las bandas de rock que aparecen en este fonograma. Las canciones se grabaron en diferentes estudios y el acoplado fue realizado por NNM. El diseño de imagen e ilustración es de Maligno Diseño y M.

Nos complace en SOCSUB subir su disco a la red y NNM sean parte de nuestro netlabel/sello mexicano; todo gracias al apoyo de Maese Matus, quien nos envió el material y no dudamos ni un segundo en pedirles editarlos.

Haremos una reseña basada en dividir el disco en el Lado A y el Lado B, los cuales incluyen 6 temas cada uno como bien ya lo habíamos mencionado. El disco abre con “Vivo Así” de Yonkipur una excelente rola que va del rock grunge al hardcore en dos patadas de 7:14 minutos; le siguen potentes y atmosféricos con la canción “Luz Roja” de Puño. Después el disco a la tercer rola, continúa con el garage punketón bien rasposón “I’m Starving” de Joker Loverz en inglés y toda la potencia necesaria. Y es uno de nuestros temas favoritos del acoplado. “Bacteria” de Capitán Kalavera es el cuarto tema en una esfera de sonidos estridentes, serios y precisos. Nos refleja la escena de la ciudad de México de estos tiempos, entrando a una nueva etapa de constructivismo cultural en una proliferación de buena música pero actitud seria y radical, pero cero sensacionalista. Esto es 100% música. Continúa “Marcha De Poder” de Mexicali Band, músicos culpables de esta genial entrega de poder y marcha, con la nostalgia de la juventud y la euforia del futuro. Más punch comienza, al sexto track del disco con “Throw Your Spear” de Lucky Basterds, la sexta banda del compilado que rellena perfecto la primer parte del disco. Repiten con el tema #7 del disco Yonkypur con “Real Aún”, un dilema musical entre realidad y tiempo, dos dualidades, como ejemplo: audio y video. Nos encanta visualizar esta música mientras la escuchamos. Porque es rock o punk, como quieran llamarle, llevado al hardcore o power pop alternativo. Algo de los 90 y 80 suenan aquí, pero más allá de tener influencias en los años dorados del rock punk. Continúa “Disfraz” de Puño, algo más nostálgico pero contundente canción de 6:34 minutos para fans del neo punk mexica. La canción número nueve “Cold Shot” corre a cuenta de Joker Loverz en otra muestra de su odisea musical la cual puede ser del gusto de todo tipo de público que le guste el buen rock and roll electrónico. La canción diez es de Capitán Calavera y el temazo “X3”. Música a secas, punky rocker hardcore. La penúltima canción es “Humito” de los Mexicali Band, otra de las mejores bandas del disco que nos deleita con estos suculentos 5:01 minutos. El cierre de este doblete de seis bandas, lo hace la agrupación Lucky Basterds con “Running Life”.

Un pinche discazo, 12 canciones de huevos, de puta madre, nos encanta este gran disco y esperamos que todos corran la voz de las bandas, los vayan a ver en vivo y sigan consumiendo buena música. Nos queda un mensaje más propositivo que es tener una actitud nueva ante esta era, donde el mexicano debe dejar de hacerse pendejo, ser pendejo, dejarse pendejo y tener pendejadas en la vida. En 2013, este es un ejemplo de cómo 6 bandas pueden unirse, grabar sus rolas, tocar, trabajar, vivir, tener algo productivo y realista sin necesidad de tanta mierda en la cabeza. Es tiempo, esta música lo dice todo. Se viene con todo. Viva México. Viva la música. Viva el rock. Viva el punk. Viva lo que sea. Pura chidez.

Descarga las rolas aquí:

Les dejamos aquí las reseñas que nos mandaron las mismas bandas e hicimos unas pequeñas modificaciones de ortografía al texto:

Yonkypur es una banda nacida en el Distrito Federal a finales del año 2007 con Julio César en la voz/guitarra y Alejandro en el bajo. Con el tiempo e influencias musicales se identifican y toman como género musical al rock alternativo fusionándolo con un poco de grunge. Con la necesidad de dar a conocer su música inician la búsqueda de baterista. Es a finales del año 2008 cuando ingresa Óscar a la batería. Ya con la banda completa empieza un proceso de adaptación de los integrantes y es en año 2009 cuando graban su primer demo, pero es hasta el año 2010 cuando empieza la promoción de este, teniendo buena aceptación de parte del publico. Después de algunas presentaciones en la ciudad de México y en el Festival Cervantino 2010 empieza a tomarse en cuenta la grabación de un disco. Es a principios del 2011 cuando empieza la grabación del primer EP de la banda conteniendo 6 canciones incluyendo sencillos como “Vivo Así” y “¿Real Aún?”. En este momento, Yonkypur se encuentra en la promoción de su primer EP y realizando presentaciones en donde brindan espacios para dar a conocer su material.

Puño empezó un 14 de Agosto del 2002, donde se hacían llamar Puño Fantasma Del Fénix, participando con otros integrantes. Pero la verdadera identidad nació el día de la familia del año 2009, cosa que no es rara, debido a que son familiares y acortaron el nombrea “Puño” por todo lo que para ellos representa el nombre (Fuerza, Convicción, Compromiso, Determinación, Actitúd, pero sobre todo Honestidad). Haciendo honor al significado de lo que es Puño, los hermanos “Tiszcareño”, están más unidos que nunca y decididos a seguir el camino que el rock les marque, porque dejó de ser un simple gusto musical y ha pasado a convertirse en un estilo de vida… Desarrollando su propia licuadora de estilos y géneros denominada Rockstress. Sus influencias pueden sintetizarse basicamente en los años 90 y los 70. Puño son Aldo Tizcareño (guitarra y batería), Luis Tizcareño “Zombie” (bajo y voz) e Israel Tiscareño “Tisca” (guitarra, batería y voz).

Joker Loverz, es una ácida, torcida, rara y caótica banda de chicas que surgió de lo más profundo y oscuro de la Ciudad de México en 2007 y que extrajeron de su locura, algunos sonidos y letras bizarras que dieron forma a su EP llamado “Dreams Of The Haunted House” de género grunge, riot, garage o en pocas palabras, alternativo muy inspirado en los 90. Han tocado en múltiples escenarios fuera del sucio asfalto de la ciudad capital como Aguascalientes, Toluca, Querétaro, Guanajuato, Morelia y Tlaxcala. Aquí en el asfalto sucio, en el Polyforum Siqueiros, Monster Bar, Babel, UTA, Hooligans, Doberman, Exa Live!, Bataclán, El Clandestino, Estadio Neza, Centro Cultural Futurama, Cine Venustiano Carranza, IPN, UAM, UNAM; además de ferias y exposiciones como Expocomic y la FIL del IPN. Han compartido escenario con Salón Victoria, Maldita Vecindad, Black Viollettes, Rag Doll Sounds, Capitán Kalavera, Fedorova, Dog Surfers, Holly Mother Fuckers, Wuanderbra, Gatalácticas, Los Magnánimos, Karpao, entre otros. Presentaron una sesión en vivo y acústica en el programa de radio “Desde la Banqueta” de Reporte 98.5 FM y en el programa de radio “Conexiones In Situ” de UAM Radio 94.1 FM y “I’m starving” (demo verzion) se coló en el cortometraje “Skater” de Converse, el cual ganó el 1er. lugar en el concurso Not Been Done. También participaron en el documental “Detrás del Rock” de Pastilla Visual Films.

El nombre de Capitán Kalavera surge a raíz de una propuesta hecha por el bajista y aceptada por todos. A partir de la inserción del nuevo integrante comienzan a trabajar arduamente en las rolas ya habidas y que van surgiendo, tocándolas en las presentaciones (fiestas de cuates, billares, bares, hoyos de mala muerte, etc.) junto con algunos covers, que iban desde Ramones, Dead Kennedys, Pixies, Joy Division, Nirvana, Neil Young, etc. Éstas bandas son algunas de sus influencias entre otras. Para el año 2009, la banda ya tiene varias rolas propias y también la inquietud de quererlas grabar. Por medio de un amigo que tiene un estudio logran llevarlo a cabo (disco cuyo fin no es otro más que el conservarlo como banda y regalarlo a los amigos y allegados). 2009 está lleno de toquines por varios lados del Estado de México y el DF, incluyendo un toquín llamado “Protestour”, cuya organización se lleva acabo por el propio grupo, invitando a varias bandas amigas y con el fin de juntar víveres en apoyo al SME. También cabe mencionar que la banda ha sido invitada por varias organizaciones sociales estudiantiles tanto del IPN y la UNAM, para tocar en eventos en pro de causas. Así mismo, durante 2009 la banda tiene en la mira buscar más tocadas sobre todo, en el DF (donde hay más espacios a propuestas nuevas). 2010 viene acompañado de tocadas ya con bandas que se van haciendo amigas durante el camino y con quienes han compartido el escenario repetidas veces. Para octubre del mismo año, Capitán Kalavera toca en el Festival de las Artes Luminaria, realizado anualmente en Atizapán de Zaragoza, siendo un evento paralelo al Festival Cervantino. En dicho evento, la band presenta nuevas rolas, las cuales esperan pronto ya estar grabando. Durante 2011, la banda se mantuvo bastante ocupada en eventos de toda clase, tocando en lugares como el Gato Calavera, Drakma Bar, Choppers Bar, Galería El Conejo Blanco, Comic Rock Show y armando escándalo en otros estados del país. De igual forma, Capitán Kalavera forma parte de una unión de bandas, por así llamarlo, en la cual la idea central es apoyarse entre sí mismos e ir abriendo más y más espacios en pro de la música underground sin fines de lucro. Para el 2012, la banda sale invitada junto con otras bandas amigas, a una minigira de 2 días con La Castañeda por Querétaro y León. Actualmente, la banda cambia de bajista y continúa componiendo, presentándose en distintos foros que abren sus puertas a propuestas nuevas y propias. Entre esos foros se encuentra una gira universitaria por las distintas instituciones públicas y privadas hombro a hombro con bandas hermanas.

La historia de Mexicali Band comienza así. En junio de 2010, en el Teatro del Pueblo, en la monstruosa ciudad de México, se realizó una tocada con bandas de distintos géneros, entre ellas estaban: Meztlico (Chris y Joel) y Los Cráneos (Hugo). A finales de ese año de desintegra Meztlico, invitando Chris a Hugo para grabar un demo y así dar por terminado su antiguo proyecto para seguir buscando nuevos caminos. El hecho de trabajar algunas canciones de la antigua banda fue tan chingón que llegó a conectarlos de tal manera que empiezan a crear libremente nuevas partículas sonoras basadas en el enigmático blues, el poderoso rock y la magia de la improvisación. Entonces, faltaba algo que los identificara como grupo. Buscaron varias opciones, una de ellas fue Trilobite, la cual no se quedó como nombre pero sí como logotipo, porque piensan que su rock es muy sencillo, tal vez hasta primitivo en cierto sentido, pues son líricos y no utilizan fórmulas establecidas para generar música. Al final, encontraron en la palabra Mexicali (México-California) una buena opción porque une a la cultura anglosajona con la mexicana de alguna manera. La primera vez que tocaron juntos fue en la pulquería Las Duelistas, en mayo de 2011(como Meztlico); siguieron varias presentaciones más como dueto, basados en su propio lenguaje musical: “comenzar con una base e improvisar en la marcha”, esto se vuelve parte de la filosofía creativa para el futuro de la banda, algunas canciones tendrán pies y cabeza, otras jamás se ejecutarán igual. Después de haber escuchado a varios bajistas, y ya con un estilo más que definido, se une finalmente Joel, cerrando el círculo musical al hacer todavía más fuerte la parte experimental de la banda. Chris y Joel son ya viejos conocidos entre sí, no obstante los tres juntos hacen una base en donde desde su justa dimensión se pueden escuchar varios cambios de ritmo, intensidad y feeling. Para el otoño tienen como objetivo lanzar su primer material.

Lucky Basterds se forma en el año 2009, con la alineación de los hermanos Daven Basterd y Cesar Ulrich en el bajo y guitarra respectivamente, poco tiempo después, se agrega el baterista David quien, junto a los demás, logra una primer identidad de lo que hoy es la banda, para así, con influencias de grunge, trash, metal, funk, jazz y algo de blues, crear música que viene desde lo que son y con lo que han crecido, música hecha con la sinceridad que el público, el escenario y la misma música merece. El sonido de la banda es un sonido con mucha fuerza, un sonido firme y sin titubeos. Con unos beats de batería lo suficientemente cabrones y poderosos para hacerte sentir el golpe de lo que sus letras expresan, temas como bipolaridad, inconsciencia, conformidad/inconformidad, amores fallidos, vida, drogas, sexo, entre otros. Riffs de guitarra hechos a medida de tus sentidos, de tus emociones más profundas, excitantes, chillantes, con fuerza que hace mucho no se siente en la música, una guitarra con potencia para hacerte sentir que puedes lograr lo que quieras. Y un bajo tan intenso, profundo, un tanto agresivo, un tanto melancólico y diferente a los sonidos de bajo que estás acostumbrado. Lucky Basterds ha logrado la aceptación del público gracias a la sinceridad y fuerza en el escenario. Se han presentado en diversos recintos del Distrito Federal, Estado de México y en el Festival Internacional Cervantino en las ediciones de los años 2010, 2011 y 2012. Esto es Lucky Basterds, una banda cabronamente buena con fuerza, entusiasmo y mucha actitud.

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