SS132 – V/A – Palestina Libre Vol. II (Disco 1 y 2)

Catálogo Netmagazine

Publicado el 2025-12-05 a las 11:00 pm. | Sin comentarios

Como respuesta a la broma macabra del “cese al fuego” en Gaza surge un nuevo álbum colaborativo “Palestina Libre Volumen 2: Música contra el colonialismo”. Los músicos Jose Riaza y Eloy Acosta convocan de nuevo a la comunidad artística.

En esta ocasión lograron dos discos: El primero enfocado al reagge, world beat, rock y la música de autor, y un segundo álbum de punk rock. La portada es fruto del trabajo el artista gráfico palestino-chileno Rasan Abu Apara y Socsub es el sello que lanza el disco.

En él participan músicos y bandas de diferentes países: José Fors, Malena D’Alessio, Daniel Higiénico, Jose Riaza, Vantroi, Fernando Escobar, Cristal Líquido, Ras Levy, Neguesti, Patwa Project, VoxSayab, Madhu, Oveja Negra, Los Gargas, Akilin, Makimakkuk, Hijo del Sur, Rabah Ourrad, Danny Jin, Donovan Hernández, OskarT, Eukene, Netosh, Fernando López, Ceci Canto, Jorge Olavarría, Gustavo Rosacruz, Vinicio Vandreii, Skalo, Milton, Kompadres Muertos, No Más, Dios Me Odia, Euzkazkerra, Alexuz, Leo Falcone, el poeta chileno Eduardo Asfura y el rapero palestino asesinado Hassan Alaa Ayad.

Escucha esta compilación doble en todas las plataformas digitales aquí:

Palestina Libre Volumen 2: Música contra el colonialismo – Volumen II (Disco 1):
https://li.sten.to/palestina-libre-1

Palestina Libre Volumen 2: Música contra el colonialismo – Volumen II (Disco 2):
https://li.sten.to/palestina-libre-2

SS070 – V/A – Antojitos Mexicanos Volumen 10

Catálogo

Publicado el 2015-04-22 a las 6:51 pm. | Sin comentarios

Antojitos Mexicanos Volumen 10 contiene 165 canciones de distintos artistas nacidos en México. Incluye música de Addiction To The Queens, Aerodynamic, Albert DesSophy, Alebrije, Altamar, Altermutz, Amberth, Ana Rizo, Anagrama, Andrés Torann, Antler, Apache O’Raspi, Arnvs, Aural, Azul Karmín, Bajo Cielo, Bang Bang Piñata, Bastón Viejo, Bial Hclap, Bilis Sicario, Black Drones, Blackbear, Blue Host, By Olympic, Caballero, Cabaretito Sonoro, Capo, Characters In Motion, Chelydra, Ciènega, Cincalli, Club Tenampa, Coctel Intergaláctico, Colectivo Pachedub, Cóndor, Cronomad, Cuarenta Días, Cuesta Verde, Damango, Damn Disko, Delator, Delousville, Deshuesadero, Dexedes, Diascepan, Diecinueve, Diluvia, Dj Tatsumi, Dmitry Khota, Dolbie Mx, Dr. Ampere, Dreis, Dresden Wolves, Dromedarios Mágicos, Eddie Lelah, El Arlequín, El Clan, El Gil, Entertain The Beast, Eris Van Bloom, Fer Cira, Fortuna, Francisco Martínez, Fucking Entertainment System, Funker, Guacamole, Hanuman, Haydn, Ima Titan, Iz.Saru, Julie Doppler, Juliette Is Back, Kaoz Party, Karmesí, Kein, KH40SS, Kick Polanco, Klinker, Kuchimatl, La Bolonchona, La Chance, Lautreck, Leoncase, Lilly Pop, Los Bartolina, Los Drama Queers, Los Fascinantes, Los Ídolos Del Momento, Los Jaigüey, Los Licuadoras, Los Ojos De La Pstora, Los Pápalos, Los Reyna, Luna De Cáncer, Manhattan, Mannequin, Mantram, Melancólico Catrín, Meteora, Minor Shadows, Mohave, Moltbe, Montenegro, Mr Blaky, Muuk, Navit, Navukodonozorg, Niños Héroes, Not Made In China, Nova Grey, Odin Krsna, Old Shaggy, Overol, Pachiquillos, Paravolt, Phonomantis, Pixel, Polar Radio, Ponce, Posimadre, Rabeat, Rojo Retro, Rubytates, Santo Mezcal, Señor Atómico, Sicksoundz, Slalom, Sobek, Soft Sideral, Som Bit, Sound Sapiens, Spacetrilla, Sr En Responsiva, Stardy, Superstelar, Swing Atoms, Tel No Div, Tentetutriste, Tesla Trip, The Acid Nol, The Dragulas, The Guadaloops, The Thick Bones, Timoneki, Titan Arum, Tonitz, Tornavox, Tralalí Lalá, Trillones, Tyna Ros, Unicornio Blanco, UT, Uthor Viggo, Valyum, Vate, Vaya Futuro, Veralux, Vibra Muchá, Víctor Hervank, Villalobos, We Are Old Wave, Witch Co., Younger, Zero Genesis y 3/4.

Artistas que radican en distintas ciudades de la República Mexicana como Tuxtla Gutiérrez, Distrito Federal, Tampico, Puebla, Ensenada, La Paz, Querétaro, Torreón, Monterrey, Tampico, Guadalajara, Metepec, Tijuana, Toluca, Lerma, Morelia, Naucalpan, Ciudad Juárez, Cuernavaca, Pachuca, Cholula, Mexicali, Reynosa, Mérida, Chihuaha, Hermosillo, Salamanca, Xalapa, León, Valladolid, Salinas, Gómez Palacio, Irapuato, Tlaxcala, Ecatepec, Zacatecas, Campeche, Calimaya, Córdoba, Matamoros. Y otros que viven en el extranjero en ciudades como Phoenix (USA) y Barcelona (España).

Diez años después. Rompemos nuestro récord. Es hasta ahora nuestra compilación más grande y todo ha sido de manera natural. Gracias a una convocatoria que duró tres meses, hemos logrado esta gran hazaña una vez más. Seguimos demostrando la variedad y la amplitud actual en la música mexicana. Tanto en lo infinito que resultan las posibilidades sonoras y genéricas en la música contemporánea (del género o ritmo que sea) como el interés que existen en las nuevas generaciones por crear sonidos.

Nuestro país es tan vasto y distinto de sur a norte, en todo tipo de cultura que generamos o costumbre que preservamos. Ya que en estas 11 horas con 37 minutos y 24 segundos, podemos dar una vuelta sonora por casi todo el país y recoocer una “escena musical” en constante evolución, competencia y supervivencia. No es lo mismo lo que pasa en los estados fronterizos del sur, a lo que pasa en el norte del país. Mucho menos dejamos de palpar el fenómeno centralista, que en los últimos años vivimos por la violencia generada por un poder fáctico que controla al país. Hay una gran diferencia también, con las bandas del centro del país junto con las que viven a las orillas del mar o cerca de las Sierras.

Nos complace cumplir una década de apoyo al rock nacional a nuestra manera. De ser ya, este disco un referente digital de forma subterránea, de manera underground y de oficio alternativo para la música de este país.

En este disco, sabemos que habrán muchas bandas que no existirán mucho tiempo más, que varias cambiarán de nombre, que muchos músicos dejarán de tocar juntos y se pelearán o separarán; que muchas pelearán, que otras seguirán en la lucha por la música. Y así, como cualquier historia que podemos contarles o documentar acerca de los ejecutantes, sabemos que todo “músico mexicano” tiene que invertir bastante dinero, tiempo y espacio en lo que hace.

La música es evolutiva y es matemática por donde se le vea. Mucha gente puede burlarse o hacer creer que lo que hacemos no tiene precio o pierde valor por ser gratis. Y eso es una tontería. Porque los tiempos han cambiado. La forma de consumo del público y el punto de contacto con los fans es otro al que había hace hace diez o veinte años atrás.

No pidan que el tiempo se estanque y que todo sea igual al siglo pasado. Sabemos que debemos innovar y buscar nuevas formas de hacer dinero y monetizar el trabajo musical. Pero en su cara les digo, les recuerdo los millones de pesos que no han sido destinados a la industria musical de parte de muchos mexicanos, por una falta de cultura, por la escasez de apoyos en toda índole, por la compra de música pirata, por el no querer pagar “cover” en las tocadas y por otros miles de ejemplos más ante la falta de compromiso de la sociedad con el arte del sonido.

Los músicos son de los artistas más mal pagados y mal valorados (con sus debidas excepciones y casos). Pero en su mayoría, las bandas que tocan jazz, blues, metal, rock o electrónica sufren todo tipo de obstáculos y procesos por existir en cualquier parte, desde antros reconocidos hasta tocadas en la calle. Y no se diga de las mafias que controlan los espacios, foros, medios, disqueras, blogs y sellos. Que todo lo hace cada vez más competitivo, controlado, duro y diverso en el panorama para sobresalir como músico. No es válido el lema “cada quien haba como le va en la feria”, ese es un chiste del siglo pasado. Lo de hoy es sobrevivir ante cualquier obstáculo humano, político, económico, cultural o social.

Aquí muchos músicos pueden brillar más por su sonido que otros, pero varios pasarán por desapercibidos por la misma naturaleza de su obra (aveces precaria, amateur, sin producción, experimental, rara, poco digerible, desafinada, mal hecha o muy sofisticada). Este disco recibe propuestas de toda clase de personas y músicos que buscan dar a conocer su obra, por ello, tampoco nos hacemos responsables (otra vez) por la calidad del sonido aquí presentado.

Nosotros no juzgamos ni a las obras, ni a las canciones de nuestros discos y mucho menos de los artistas aquí participantes. Dejamos que las mismas canciones y bandas hablen por sí solas. La gente es la que podrá criticar o disfrutar. Cantar, bailar o nunca más escuchar. Incluso ser fan y seguir los pasos de las bandas. Hasta llegar a verlos en vivo o comprar sus discos. Es por ello, que volvemos a resaltar que nuestro objetivo no es tener miles de propuestas a lo loco. Esto es un documento histórico de lo que pasa en 2015 y de lo que sucede a nivel de la cancha musical casera, “indie”, callejera y de estudio en México.

Queremos agradecer a las miles de personas que nos han apoyado desde nuestros inicios en 1996 en la red. Gracias masivas a las más de 745 canciones que han participado en estos diez discos editados desde 2004 y todos los músicos involucrados. A todos los artistas y sellos que participan este año y los que lo han hecho en años anteriores. A todos los queremos por ser parte de nuestra gran familia SOCSUB.

Sociedad Subterránea nació con ese sueño de dar vida a un compilado nacional que fuese accesible a todo tipo de personas y estamos más que orgullosos, felices y satisfechos de seguir cumpliendo nuestra meta y visión.

A los envidiosos, haters, culeros amargados, malos críticos y decepcionados por el rock nacional, les enviamos un afectuoso saludo y también esperamos que dejen de desperdiciar su tiempo en malviajes y bilis.

En esta ocasión, hay muchas bandas y artistas de varias zonas geográficas del país haciendo ruido. Juntos en un mismo disco, con el mismo objetivo de darse a conocer. Tocando diversos géneros que van del rock al jazz, electrónica, ambient, ruido, arte sonoro, punk, metal, rap, hiphop, funk, reggae, ska, house, dub, groove, hardcore, emo y/o muchos otros, como quieran llamarles o etiquetarlos a todos.

Esto es México. Una parte apenas de lo que hay. Porque sabemos que hay miles de bandas más que no están con nosotros, que son profesionales o no, que son nuevas o viejas, pero que están compartiendo su música en otros lados y con otros sellos, puntos de venta, en compilados y discos de su propia autoría. Eso es una cosa que siempre celebramos.

Y nos encanta saber que nuestro país sigue generando arte, cine o música a diestra y siniestra. Pese a toda la mierda que se vive por parte de ciudadanos, empresas o gobernantes, en un ambiente de horror, mentiras, cinismo, armas, fraudes electorales, despilfarros, engaños, robo de urnas, secuestros, violencia, lavado de dinero, violaciones a los derechos humanos, asesinatos, compadrazgos, masacres, matanzas, desapariciones forzadas, corrupción, ilegalidad, abuso de poder, narcotráfico, delincuencia organizada y desorganizada, desempleo, desigualdad, leyes a beneficio y millones de cosas más que pueden deprimir a toda una sociedad y hacer tirar la toalla a miles de artistas. Pero no. Nosotros seguimos de pie.

Seguimos tocando, escuchando y trabajando desde nuestra trinchera, sin armas, sin violencia, con mucha música, con propuestas y sentido. En la red. En las tocadas. En la calle. En nuestras casas y cuartos de ensayo. En donde sea. Contentos. Felices.

Estamos día a día, año con año, aprendiendo a ser mejores músicos cada vez más. A estudiar. A leer. A escuchar. A ejecutar mejor. Y festejamos porque también, estamos de manteles largos. En estos primeros diez años de dar a conocer lo que suena en la radio independiente, teléfonos celulares, computadoras o los reproductores de música digital de muchas personas que poco a poco comparten nuestro trabajo. Que también suena en las tocadas en nuestras colonias y pocos espacios abiertos/privados para la música original y hecha 100% en México. Ustedes saben quiénes son los que sí apoyan.

Aquí nos unimos todo tipo de artistas y sellos, de sonidos y técnicas diferentes, pero con la misma pasión y amor por la música en total libertad. Por eso nunca pararemos de decir: ¡Que viva México! Que viva la música mexicana contemporánea, popular, folclórica, alternativa y clásica. Que viva la música en general. Que viva la acción artística libre y soberana. Que viva el trabajo en conjunto y colaborativo entre los músicos mexicanos en 2015 y los años venideros.

Agradecemos a todas nuestras familias y amigos por enseñarnos a ser mejores personas, compartidas y respetuosas (aunque de repente podamos mentarle la madre a los idiotas de este país). Pero hemos entendido que debemos ser tolerantes, abiertos al cambio y a las diferencias. Por eso. Queremos que todos disfruten o vivan bajo la forma que gusten todo esto que hacemos para ustedes.

Larga vida a SOCSUB (Sociedad Subterránea). Felicidades a todos los artistas. Un aplauso para cada uno de ustedes amigos músicos, lectores, escuchas, familiares, ociosos, melómanos y fans que apoyan a toda clase de música mexicana.

Sin discriminación, sin coartación, sin elitismo, sin clases sociales, sin fronteras, porque todo es música al fin de cuentas en este disco, somos de lo más novato a lo más experto. Y éstos son los Antojitos Mexicanos Volumen 10 en 2015. El disco del pueblo. Abrazos.

Aletz Franco
México, 22 de abril de 2015

Estoy Konfundida – Perfecta (videoclip)

Video

Publicado el 2014-06-18 a las 8:04 pm. | Sin comentarios

Desde Argentina, llega el sexy punk rock pop y hardcore femenil de la banda bonoarense de ESTOY KONFUNDIDA.

Producidas por el guitarrista de Ataque 77, traen mucho punch y mucha energía para transmitir. En esta ocasión presentan el video de “Perfecta” incluído en su más reciente material homónimo.

Obvio nuestro comentario puede ser un poco sexista, pero no podemos dejar de admirar a estas bellezas, no sólo por su destreza con los instrumentos si no por su excelente imagen y por obvias razones que son de naturaleza perfecta. Para fans del punk hecho en español y desde Sudamérica, esto es lo que ahora podemos recomendar ampliamente.

Escucha el disco completo aquí.

No las pierdan de vista, porque seguro pronto estarán por México… Para aprovechar el posteo, les dejamos otro video de hace algunos años pero es un buen track que complementa.

www.facebook.com/EstoyKonfundidaOK

SS063: V/A – Name No More (compilado)

Catálogo

Publicado el 2013-01-26 a las 12:45 am. | Sin comentarios

NAME NO MORE presenta su primer compilado de bandas que son Yonkypur, Puño, Joker Loverz, Capitán Kalavera, Mexicali Band y Lucky Basterds. Un disco de 6 grupos y 2 rolas cada uno, entregando 12 canciones de lo mejor de la escena punk, rock, hardcore “underground” hecho en México en 2013. Excelentes 54 minutos a dos temas por banda para escuchar otro panorama de la música nacional.

El colectivo Name No More es compilador de las bandas de rock que aparecen en este fonograma. Las canciones se grabaron en diferentes estudios y el acoplado fue realizado por NNM. El diseño de imagen e ilustración es de Maligno Diseño y M.

Nos complace en SOCSUB subir su disco a la red y NNM sean parte de nuestro netlabel/sello mexicano; todo gracias al apoyo de Maese Matus, quien nos envió el material y no dudamos ni un segundo en pedirles editarlos.

Haremos una reseña basada en dividir el disco en el Lado A y el Lado B, los cuales incluyen 6 temas cada uno como bien ya lo habíamos mencionado. El disco abre con “Vivo Así” de Yonkipur una excelente rola que va del rock grunge al hardcore en dos patadas de 7:14 minutos; le siguen potentes y atmosféricos con la canción “Luz Roja” de Puño. Después el disco a la tercer rola, continúa con el garage punketón bien rasposón “I’m Starving” de Joker Loverz en inglés y toda la potencia necesaria. Y es uno de nuestros temas favoritos del acoplado. “Bacteria” de Capitán Kalavera es el cuarto tema en una esfera de sonidos estridentes, serios y precisos. Nos refleja la escena de la ciudad de México de estos tiempos, entrando a una nueva etapa de constructivismo cultural en una proliferación de buena música pero actitud seria y radical, pero cero sensacionalista. Esto es 100% música. Continúa “Marcha De Poder” de Mexicali Band, músicos culpables de esta genial entrega de poder y marcha, con la nostalgia de la juventud y la euforia del futuro. Más punch comienza, al sexto track del disco con “Throw Your Spear” de Lucky Basterds, la sexta banda del compilado que rellena perfecto la primer parte del disco. Repiten con el tema #7 del disco Yonkypur con “Real Aún”, un dilema musical entre realidad y tiempo, dos dualidades, como ejemplo: audio y video. Nos encanta visualizar esta música mientras la escuchamos. Porque es rock o punk, como quieran llamarle, llevado al hardcore o power pop alternativo. Algo de los 90 y 80 suenan aquí, pero más allá de tener influencias en los años dorados del rock punk. Continúa “Disfraz” de Puño, algo más nostálgico pero contundente canción de 6:34 minutos para fans del neo punk mexica. La canción número nueve “Cold Shot” corre a cuenta de Joker Loverz en otra muestra de su odisea musical la cual puede ser del gusto de todo tipo de público que le guste el buen rock and roll electrónico. La canción diez es de Capitán Calavera y el temazo “X3”. Música a secas, punky rocker hardcore. La penúltima canción es “Humito” de los Mexicali Band, otra de las mejores bandas del disco que nos deleita con estos suculentos 5:01 minutos. El cierre de este doblete de seis bandas, lo hace la agrupación Lucky Basterds con “Running Life”.

Un pinche discazo, 12 canciones de huevos, de puta madre, nos encanta este gran disco y esperamos que todos corran la voz de las bandas, los vayan a ver en vivo y sigan consumiendo buena música. Nos queda un mensaje más propositivo que es tener una actitud nueva ante esta era, donde el mexicano debe dejar de hacerse pendejo, ser pendejo, dejarse pendejo y tener pendejadas en la vida. En 2013, este es un ejemplo de cómo 6 bandas pueden unirse, grabar sus rolas, tocar, trabajar, vivir, tener algo productivo y realista sin necesidad de tanta mierda en la cabeza. Es tiempo, esta música lo dice todo. Se viene con todo. Viva México. Viva la música. Viva el rock. Viva el punk. Viva lo que sea. Pura chidez.

Descarga las rolas aquí:

Les dejamos aquí las reseñas que nos mandaron las mismas bandas e hicimos unas pequeñas modificaciones de ortografía al texto:

Yonkypur es una banda nacida en el Distrito Federal a finales del año 2007 con Julio César en la voz/guitarra y Alejandro en el bajo. Con el tiempo e influencias musicales se identifican y toman como género musical al rock alternativo fusionándolo con un poco de grunge. Con la necesidad de dar a conocer su música inician la búsqueda de baterista. Es a finales del año 2008 cuando ingresa Óscar a la batería. Ya con la banda completa empieza un proceso de adaptación de los integrantes y es en año 2009 cuando graban su primer demo, pero es hasta el año 2010 cuando empieza la promoción de este, teniendo buena aceptación de parte del publico. Después de algunas presentaciones en la ciudad de México y en el Festival Cervantino 2010 empieza a tomarse en cuenta la grabación de un disco. Es a principios del 2011 cuando empieza la grabación del primer EP de la banda conteniendo 6 canciones incluyendo sencillos como “Vivo Así” y “¿Real Aún?”. En este momento, Yonkypur se encuentra en la promoción de su primer EP y realizando presentaciones en donde brindan espacios para dar a conocer su material.

Puño empezó un 14 de Agosto del 2002, donde se hacían llamar Puño Fantasma Del Fénix, participando con otros integrantes. Pero la verdadera identidad nació el día de la familia del año 2009, cosa que no es rara, debido a que son familiares y acortaron el nombrea “Puño” por todo lo que para ellos representa el nombre (Fuerza, Convicción, Compromiso, Determinación, Actitúd, pero sobre todo Honestidad). Haciendo honor al significado de lo que es Puño, los hermanos “Tiszcareño”, están más unidos que nunca y decididos a seguir el camino que el rock les marque, porque dejó de ser un simple gusto musical y ha pasado a convertirse en un estilo de vida… Desarrollando su propia licuadora de estilos y géneros denominada Rockstress. Sus influencias pueden sintetizarse basicamente en los años 90 y los 70. Puño son Aldo Tizcareño (guitarra y batería), Luis Tizcareño “Zombie” (bajo y voz) e Israel Tiscareño “Tisca” (guitarra, batería y voz).

Joker Loverz, es una ácida, torcida, rara y caótica banda de chicas que surgió de lo más profundo y oscuro de la Ciudad de México en 2007 y que extrajeron de su locura, algunos sonidos y letras bizarras que dieron forma a su EP llamado “Dreams Of The Haunted House” de género grunge, riot, garage o en pocas palabras, alternativo muy inspirado en los 90. Han tocado en múltiples escenarios fuera del sucio asfalto de la ciudad capital como Aguascalientes, Toluca, Querétaro, Guanajuato, Morelia y Tlaxcala. Aquí en el asfalto sucio, en el Polyforum Siqueiros, Monster Bar, Babel, UTA, Hooligans, Doberman, Exa Live!, Bataclán, El Clandestino, Estadio Neza, Centro Cultural Futurama, Cine Venustiano Carranza, IPN, UAM, UNAM; además de ferias y exposiciones como Expocomic y la FIL del IPN. Han compartido escenario con Salón Victoria, Maldita Vecindad, Black Viollettes, Rag Doll Sounds, Capitán Kalavera, Fedorova, Dog Surfers, Holly Mother Fuckers, Wuanderbra, Gatalácticas, Los Magnánimos, Karpao, entre otros. Presentaron una sesión en vivo y acústica en el programa de radio “Desde la Banqueta” de Reporte 98.5 FM y en el programa de radio “Conexiones In Situ” de UAM Radio 94.1 FM y “I’m starving” (demo verzion) se coló en el cortometraje “Skater” de Converse, el cual ganó el 1er. lugar en el concurso Not Been Done. También participaron en el documental “Detrás del Rock” de Pastilla Visual Films.

El nombre de Capitán Kalavera surge a raíz de una propuesta hecha por el bajista y aceptada por todos. A partir de la inserción del nuevo integrante comienzan a trabajar arduamente en las rolas ya habidas y que van surgiendo, tocándolas en las presentaciones (fiestas de cuates, billares, bares, hoyos de mala muerte, etc.) junto con algunos covers, que iban desde Ramones, Dead Kennedys, Pixies, Joy Division, Nirvana, Neil Young, etc. Éstas bandas son algunas de sus influencias entre otras. Para el año 2009, la banda ya tiene varias rolas propias y también la inquietud de quererlas grabar. Por medio de un amigo que tiene un estudio logran llevarlo a cabo (disco cuyo fin no es otro más que el conservarlo como banda y regalarlo a los amigos y allegados). 2009 está lleno de toquines por varios lados del Estado de México y el DF, incluyendo un toquín llamado “Protestour”, cuya organización se lleva acabo por el propio grupo, invitando a varias bandas amigas y con el fin de juntar víveres en apoyo al SME. También cabe mencionar que la banda ha sido invitada por varias organizaciones sociales estudiantiles tanto del IPN y la UNAM, para tocar en eventos en pro de causas. Así mismo, durante 2009 la banda tiene en la mira buscar más tocadas sobre todo, en el DF (donde hay más espacios a propuestas nuevas). 2010 viene acompañado de tocadas ya con bandas que se van haciendo amigas durante el camino y con quienes han compartido el escenario repetidas veces. Para octubre del mismo año, Capitán Kalavera toca en el Festival de las Artes Luminaria, realizado anualmente en Atizapán de Zaragoza, siendo un evento paralelo al Festival Cervantino. En dicho evento, la band presenta nuevas rolas, las cuales esperan pronto ya estar grabando. Durante 2011, la banda se mantuvo bastante ocupada en eventos de toda clase, tocando en lugares como el Gato Calavera, Drakma Bar, Choppers Bar, Galería El Conejo Blanco, Comic Rock Show y armando escándalo en otros estados del país. De igual forma, Capitán Kalavera forma parte de una unión de bandas, por así llamarlo, en la cual la idea central es apoyarse entre sí mismos e ir abriendo más y más espacios en pro de la música underground sin fines de lucro. Para el 2012, la banda sale invitada junto con otras bandas amigas, a una minigira de 2 días con La Castañeda por Querétaro y León. Actualmente, la banda cambia de bajista y continúa componiendo, presentándose en distintos foros que abren sus puertas a propuestas nuevas y propias. Entre esos foros se encuentra una gira universitaria por las distintas instituciones públicas y privadas hombro a hombro con bandas hermanas.

La historia de Mexicali Band comienza así. En junio de 2010, en el Teatro del Pueblo, en la monstruosa ciudad de México, se realizó una tocada con bandas de distintos géneros, entre ellas estaban: Meztlico (Chris y Joel) y Los Cráneos (Hugo). A finales de ese año de desintegra Meztlico, invitando Chris a Hugo para grabar un demo y así dar por terminado su antiguo proyecto para seguir buscando nuevos caminos. El hecho de trabajar algunas canciones de la antigua banda fue tan chingón que llegó a conectarlos de tal manera que empiezan a crear libremente nuevas partículas sonoras basadas en el enigmático blues, el poderoso rock y la magia de la improvisación. Entonces, faltaba algo que los identificara como grupo. Buscaron varias opciones, una de ellas fue Trilobite, la cual no se quedó como nombre pero sí como logotipo, porque piensan que su rock es muy sencillo, tal vez hasta primitivo en cierto sentido, pues son líricos y no utilizan fórmulas establecidas para generar música. Al final, encontraron en la palabra Mexicali (México-California) una buena opción porque une a la cultura anglosajona con la mexicana de alguna manera. La primera vez que tocaron juntos fue en la pulquería Las Duelistas, en mayo de 2011(como Meztlico); siguieron varias presentaciones más como dueto, basados en su propio lenguaje musical: “comenzar con una base e improvisar en la marcha”, esto se vuelve parte de la filosofía creativa para el futuro de la banda, algunas canciones tendrán pies y cabeza, otras jamás se ejecutarán igual. Después de haber escuchado a varios bajistas, y ya con un estilo más que definido, se une finalmente Joel, cerrando el círculo musical al hacer todavía más fuerte la parte experimental de la banda. Chris y Joel son ya viejos conocidos entre sí, no obstante los tres juntos hacen una base en donde desde su justa dimensión se pueden escuchar varios cambios de ritmo, intensidad y feeling. Para el otoño tienen como objetivo lanzar su primer material.

Lucky Basterds se forma en el año 2009, con la alineación de los hermanos Daven Basterd y Cesar Ulrich en el bajo y guitarra respectivamente, poco tiempo después, se agrega el baterista David quien, junto a los demás, logra una primer identidad de lo que hoy es la banda, para así, con influencias de grunge, trash, metal, funk, jazz y algo de blues, crear música que viene desde lo que son y con lo que han crecido, música hecha con la sinceridad que el público, el escenario y la misma música merece. El sonido de la banda es un sonido con mucha fuerza, un sonido firme y sin titubeos. Con unos beats de batería lo suficientemente cabrones y poderosos para hacerte sentir el golpe de lo que sus letras expresan, temas como bipolaridad, inconsciencia, conformidad/inconformidad, amores fallidos, vida, drogas, sexo, entre otros. Riffs de guitarra hechos a medida de tus sentidos, de tus emociones más profundas, excitantes, chillantes, con fuerza que hace mucho no se siente en la música, una guitarra con potencia para hacerte sentir que puedes lograr lo que quieras. Y un bajo tan intenso, profundo, un tanto agresivo, un tanto melancólico y diferente a los sonidos de bajo que estás acostumbrado. Lucky Basterds ha logrado la aceptación del público gracias a la sinceridad y fuerza en el escenario. Se han presentado en diversos recintos del Distrito Federal, Estado de México y en el Festival Internacional Cervantino en las ediciones de los años 2010, 2011 y 2012. Esto es Lucky Basterds, una banda cabronamente buena con fuerza, entusiasmo y mucha actitud.

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